本文目录一览：
- 1、活动策划方案
- 2、怎么使自己的音域更广?
- 3、ktv飙歌评分是音调高低吗
- 4、有哪些美声唱法女歌唱家?
- 5、美声故园恋原唱
活动策划方案
为了确保事情或工作有效开展，常常需要提前制定一份优秀的方案，方案是从目的、要求、方式、方法、进度等都部署具体、周密，并有很强可操作性的计划。那么你有了解过方案吗？下面是我精心整理的活动策划方案8篇，希望对大家有所帮助。
活动策划方案 篇1
黄土坡幼儿园中社区活动方案
活动主题：参观村里的小卖铺
指导思想:
通过参与社会实践活动，让孩子走出校园，体验社会生活，丰富幼儿社会经验；增长幼儿见识，开阔幼儿眼界，使幼儿的综合能力有所提高和更全面的发展。
活动目标：
参观小卖铺。了解小店里的物品是分类摆放的；知道商品的价格标签，认识价格；学会自己购物的方法，体验参观的乐趣。 活动时间：20xx年10月30日
幼儿入园时间：8：00
出发时间：8：30
活动地点：村里的小卖铺
参加人员：中班全体师生及部分家长志愿者
活动安排：
1、三名教师及家长志愿者带队。班主任走在队伍前面，家长志愿者走在中间，两名教师走在队伍的后面，负责幼儿有序参观。
2、活动前，上好幼儿活动预备课，提高幼儿安全和自我保护意识。
3、活动路线：幼儿园—村里的小卖铺
5、活动结束后，组织开展幼儿经验分享，观看活动照片；组织志愿者交流关于开展社区活动的感想。
鸡场坡乡黄土坡幼儿园 20xx年10月25日
活动策划方案 篇2
一、 活动目的
A：竞争的激烈，现以留住老顾客，明确并吸引长期消费的客人，以顾客的需求出发，有针对性的开展活动。
B：不断扩大知名度，对于中低端消费的人群制定合理及透明的消费政策、价格，广而告之。
C：针对慢摇吧要求具备客流量及现场气氛。
二、 活动内容
A：以VIP顾客积分卡吸引具备长期消费的人群;
B：联合啤酒厂商开展一定的降价促销活动以积聚人气;
C：差异化的销售活动，提升降价带来的利润损耗;
D：逢节假日及周末等，开展场内抽奖活动(迎新晚会策划书)。(起到刺激消费及吸引人气的作用)
三、活动细则
A：VIP顾客积分卡
要求：使用压膜塑料硬卡制作，双面彩印，手工编号可降低印制成本，要求收银台人员做好积分卡专项记录。
内容：
前面印制“XXXX酒吧LOGO，及”VIP顾客积分卡“字样，并印制：订座电话，地址等项目内容。
后面：VIP顾客积分卡使用说明
1、 凡持有VIP顾客积分卡的客人为我店最尊贵客人;
2、 本人持有VIP顾客积分卡的客人，凭此卡可享受XX折优惠;
3、 凭此卡消费可获赠积分;
4、 凡持有VIP顾客卡的客人，每年生日时可获赠本店精美礼品一份;
5、 凡持本卡在本店进行生日聚会，可获赠精美生日蛋糕一份。
编号： 姓名
B：联合厂商进行降价促销活动。
与厂商人员进行洽谈，活动时间1个月，以一款小枝啤酒进行特价销售，要求厂商给予一定活动经费赞助
C：差异化的销售活动，提升降价带来的利润损耗。
指除特价酒以外，退出新品种的酒品，要求竞争对手没有的品牌或单品啤酒。主要策略：较高的定价，配送礼品(可以是小吃，果盘，或是酒水)，配合服务员或是厂家指定促销员进行推广，满足高端客人的需求，提升利润额。
D：逢节假日及周末等，开展场内抽奖活动
可根据节假日及周末等，单桌消费临界点为根据，进行抽奖货以吸引人气为目的，每桌消费到较低限额时候即发放抽奖券，在23：00进行抽奖ktv愚人节活动策划方案策划书。奖品可设1、2、3名。
注意因素：竞争对手的开业时间，及其活动方案，策略重点等。单页投放可印制低成本的单色单页。场内人员培训及执行等。
活动策划方案 篇3
一、活动宗旨
为加强爱国主义教育，庆祝、纪念“五四”运动97周年，引导广大师生弘扬伟大的“五四”精神，团结进取、锐利创新，唱响青春和爱国主旋律，构建和谐校园，丰富校园文化生活，激励同学们具有积极向上、乐观进取的精神，增强集体主义观念。宝盖中学校团委特举办五四青年节大型歌咏比赛活动。
二、活动名称
“唱响青春的旋律”——宝盖中学五四青年节歌咏比赛
三、活动目的
纪念“五四”运动97周年，增强学生的爱国主义热情，发扬团结协作的精神，充分展示我校广大青年学生的青春风采，丰富校园文化生活。
四、活动主题 ：迎五四，歌祖国，颂青春。
五、活动对 象 ：宝盖中学7---9年级全体学生。
六、活动形式 ：以班级为单位合唱。(各班级所选曲目不得重复，同一曲目先报者优先，后报者视为重复)。
七、活动相关安排：
1：节目主持：廖秀梅
2：评委：徐中平刘湘徕罗红阳李选清徐宝元王岳忠
廖国国刘小建廖秋香廖学兵王卫民何忠芳
八、比赛要求
1、曲目选择必须切合主题，内容健康向上，能展示青年学生的时代风采。连上下场每班7分钟。
2、演唱形式多样化，可采用齐唱、合唱、领唱、朗诵加演唱等不同形式的演唱形式。
3、演唱者表情自然、大方，着装要统一、整洁、美观。
4、各班可根据歌曲内容自行设计动作和准备道具。
5、各参赛班级必须有一名指挥，指挥手势要到位，节拍感强。
6、赛前以抽签形式决定比赛顺序。
7、原则上要求全班全员参加。
8、班级合唱，由各班音乐教师负责，各位班主任全面配合。
九、奖项设置
评选出一等奖2名，二等奖4名、三等奖8名，以及精神文明奖若干名，分别颁发奖状奖品。
十、评分标准
（一）评分办法
由学校评委分别对各个参赛队进行现场评分，总分采取10分制；参赛队最终得分为去除1个最高分和1个最低分后其余评委评分的平均分。并于下一参赛班级演唱结束后公布上一参赛班级的分数。
（二）合唱评分标准（共计10分）
1、选曲得当，紧扣主题。（1分）
2、服装整洁、统一。（1分）
3、出入场井然有序、队形优美。（1分）
4、指挥准确，动作优美、富有感染力。（2分）
5、演唱技巧：能准确地把握音准节奏，咬、吐字准确、清晰，演唱的歌曲必须完整流畅，声音整齐、音色统一，无中途重唱、停唱现象，声情并茂，富有感染力，能够较好地表现出歌曲的情绪，表现歌曲的音乐形象。（3）艺术处理形式新颖，有创意。（2分）
十一、其他注意事项
1、各班应谨记安全第一，注意维持会场秩序。
2、比赛演出期间，各班级要保持文明，维护演出秩序。不得起哄、鼓倒掌。如有违反者，取消改班级的评奖资格。
3、本着友谊第一，比赛第二的原则，尊重评委的评比结果。
十二、活动安排暂定如下
1、上交曲目时间：各班于4月28日前将参赛曲目及伴奏交至校团总支。
2、抽签时间：待定。
3、比赛时间：待定。
活动策划方案 篇4
一、活动背景
为推动我校校园文化建设，活跃在校生的业余文化生活，同时本着让同学们锻炼自己，展示自己的目的，展现师大学子团结创新、蓬勃向上的精神风貌，我校学生会文化艺术部特发动各院举办本届校园歌手大赛。
二、赛事安排
（一）赛事安排
1、XX年11月25日，上。下午进行校级预赛；
2、XX年12月1日进行校级决赛；
3、地点：河南师范大学音乐厅。
（二）具体日程安排
1、XX年11月19日，校园歌手大赛宣传工作大力发展。
2、XX年11月21日或23日，上午12点前，校级预赛选手资格核对，各院选手在校学生会办公室递交伴奏音乐、抽号。
4、XX年11月25日上。下午进行校级预赛。
5、XX年11月27日，确定入围决赛名单，全校范围进行公示。
6、XX年12月1日，进行校级决赛。
7、XX年12月2-6日，公布十佳歌手名单、进行后期宣传与总结。（时间如有变更将另行通知）
三、竞赛规则
（一）、参赛办法
1、参赛单位：各学院经预赛选拔产生的全日制在校本科生；
2、参赛人数：各院取前两名，共计44位选手进入预赛a、b组（除音乐学院、新联学院专业组）；
3、为确保比赛公正有序，请选手及所带亲友团严格遵守比赛秩序及规定，如出现违纪现象，赛事组委会有权当场取消该选手比赛资格。
（二）、比赛办法
1、严格按照大赛组委会赛事安排及评分规则进行；
2、各院通过迎新晚会或卡赛的形式进行选拔，将各院的晋级选手名单报到校学生会文化艺术部；各院取前两名，共44位选手进入预赛（除音乐学院、新联学院专业组）；预赛按抽签分a、b两组进行（最终排名按分数由高到低进行不分组），评委由大赛组委会统一聘请专业评委；
3、由两场预赛选出的前10名选手和由专业组选出的8名选手（音乐学院5名，新联学院3名，）直接进入决赛，决赛评委由校团委统一聘请专业评委；
4、决赛中加入综合测试环节，分数为2分。测试方法：才艺展示（一分钟以内）、即兴歌曲名称应答。
（三）、比赛选手要求
1、选手歌曲自选，要求内容健康向上，美声、民族、通俗唱法均可；鼓励各院配备伴舞；
2、选手服装自备，贴合歌曲内容，符合大学生积极、健康的形象。
3、鼓励选手以多种形式参赛，如对唱，小合唱（限5人以下）等。特别鼓励原创歌手和自组乐队参赛。
4、比赛选手请自备伴奏cd或mp3，按照规定日期上交组委会，到指定时间未上交者视为自动弃权，大赛组委会将不承担责任；
5、在往届大赛中晋级决赛的选手不再获得参赛资格，如发现违反规定，上报错误信息，取消其所在学院的优秀组织奖资格。
（四）、录取名次与奖励办法
1、决定名次方法：决赛非专业组取前十名为本届大赛产生的十佳歌手，专业组选手取第一、二、三名及优秀奖；
2、组委会结合大赛配合情况和选手所获名次等评出学院“优秀组织奖”六个；
3、非专业组选手中，由评委老师商定评选出“最佳人气奖”“最佳台风奖”“最佳潜质奖”“最佳形象奖”各一名。
（五）、选手比赛的几项附属规定
1、学院所报选手必须符合本秩序册各项规定，严禁冒名顶替，违者取消比赛资格。往年学院上报名单时曾出现与学院预赛名次不符的现象，一经发现取消选手参赛资格。
2、各院选手在参加校级预、决赛时必须准时参赛，由于赛事需要，需提前40分钟签到，迟到达10分钟者按弃权论，同时大赛组委会将为每名决赛选手提供现场试音走场的机会；
3、选手要绝对服从评委及记分组，违者取消比赛资格。
四、大赛细则策划
（一）、宣传方面
1、本次大赛将悬挂与赛事相关的宣传横幅；
2、大赛宣传组负责采写大赛相关的新闻，投送市电台、电视台等，校内投送广播站、大通社、青春在线和172校园活动网等；
3、大赛宣传组负责制作宣传海报、展板等，鼓励学院以各种形式宣传自己的参赛选手。
（二）、纪律方面
1、为确保比赛公正有序，请选手及所带亲友团严格遵守比赛秩序及规定，如出现违纪现象，赛事组委会有权当场取消该选手比赛资格；
2、学院可聘请音乐舞蹈学院学生对选手进行指导；
3、比赛期间选手所在学院观众如发生严重扰乱大赛秩序的情况，大赛组委会领导赛事组将在赛间及赛后以扣分或取消成绩名次等措施进行处罚；
4、学院所报选手必须符合本秩序册各项规定，严禁冒名顶替，违者取消比赛资格；
5、学院学生会若发生严重影响比赛事件，将取消全院参赛资格；
6、选手绝对服从评委及记分组，违者取消比赛资格。
（三）、观众组织
1、各院应积极组织啦啦队为参赛选手加油，啦啦队道具由学院自行筹备；
2、决赛入围各院所坐场地由领导赛事组统一规划和安排；观众需在指定场地就坐，服从现场工作人员安排。
（四）、后勤保障
1、物品配置
（1）评委席：评委老师的座次牌，饮用水，桌椅板凳，打分用的纸和笔。
（2）场地布置：大赛条幅、现场需要用到的幻灯片、颁奖音乐、台花、节目单等。
（3）参赛选手用品：比赛时要使用的选手号码牌。
2、人员分工
1、校学生会自律委以及各院文化艺术部，分区域负责会场秩序。
2、礼仪人员若干，负责迎宾等工作。
3.音乐舞蹈学院负责收取选手分数单、送分等工作。
4、大赛结束后，由各院文娱部组织有关人员进行所在场地的整理和清洁工作。卫生差者，将取消该院的“优秀组织奖”评定资格。
五、评分细则
（一）大赛评分采用“10+2”分制，即10分的歌手演唱得分，与2分的综合测试得分，具体评分细则如下：
1、选手歌曲内容健康向上，有时代特色，此项占1分；
2、选手服装大方得体，贴合歌曲内容，此项占1分；
3、选手节奏感觉良好，音准概念清晰，无跟不上节奏，跑调现象，此项占6分；
4、选手歌曲处理得当，情感把握准确，话筒运用得当，有一定的声音控制能力，此项占1分；
5、选手台风大方，表情丰富，符合歌曲内容，()有一定的控场能力，此项占1分；
6、综合素质满分为2分。
（二）选手经评委评出的演唱分数，去掉一个最高分，去掉一个最低分，最后取平均分为选手的演唱得分，分数精确到小数点后三位，最终得分为选手的演唱分与综合素质分之和。
（三）为保证打分公平，前三位选手演唱完毕后，由评委综合对比后再进行打分，其他选手则分别打分。
六、大赛创新
邀请特殊嘉宾献唱，更能活跃现场气氛。
活动策划方案 篇5
一、活动背景
为了丰富我校大学生的课余文化生活，进一步推动体育活动开展，带动体育活动的风气，增强各系部和各班级凝聚力，也给同学们展示自我的舞台，山东大学经济学院定于在3—4展开学院篮球赛，旨在增强各班凝聚力，展示出新时代大学生的蓬勃朝气和竞技热情。
二、策划承办单位
山东大学经济学院学生工作委员会
三、 赛制规则
由于各班人数、实力差异，为平衡各班实力，弥补悬殊，本次篮球赛分两部分：三对三排位赛和淘汰赛。
（一）排位赛
1、分组：通过抽签方式分成AB两组，每组四个班
2、赛制：三对三循环赛，每组每支球队打三场
3、胜负条件：十球制，先进十个球的班级获胜
4、排位：
（1）组内排位：通过球队净胜场排出组内一二三四名，如胜负场数相同则按净胜球算；
（2）整体排位：由A组第一名对B组第一名比赛决出总排位第一二名，A、B组第二名之间决出总排位第三四名，以此类推决出第一至第八名的班级排名。
（二）、淘汰赛
1、赛制：五对五淘汰赛，分两节，每节二十分钟，时间结束得分最多球队获胜。
2、队伍组成（重点）：由排位赛第一位与第八位班级合并组成一支人数上限为十人的球队，第二位与第七位合并出一支队，以此类推，共四支班级联队参加淘汰赛
3、胜负条件：单场淘汰制，通过抽签方式决定对手，胜队进入决赛争夺冠亚军，负队争夺三四名，每支球队总共打两场比赛。
（三）、时间
长度两周，一周进行排位赛，一周进行淘汰赛，期间为队内训练磨合阶段。具体时间待各班协商。
四、 人员分配
（一）、宣传部负责出本次活动的海报和条幅与宣传工作
（二）、每个场地设一名主裁、一名副裁、两名记分员、一名计时员、三名场边工作人员（两名维护秩序和一名医护人员）。共两个场地。
裁判——院篮球队 记分员——学术部 计时员——文体部 场边工作人员——文体部
五、经费预算
（一）、活动所需用品及器材： 比赛用球 2个 口哨 4个 记分牌 2个 秒表 2块海报 1张 条幅 1条比赛用纸 若干矿泉水 3箱
（二）、经费核算 口哨 20元 海报 50元 条幅 40 矿泉水 60元 奖状 6元 总计 176元
六、发展分核算
一等奖：8分（一支球队）二等奖：5分（一支球队）三等奖：4分（两支球队）（团体加分减半）
活动策划方案 篇6
一、指导思想
读书有益于育德、励志、启智、明史，是人的素质全面发展的重要途径，读书对于全面落实素质教育，加强中小学生的思想道德建设，提高教育教学质量，培养中小学生的创新精神和实践能力，具有十分重要的意义。
本届读书节围绕纪念新中国成立六十周年和纪念南京解放六十周年，以“传承渡江精神，书香伴我成长”为主题，旨在进一步激发全校师生读书的兴趣，营造浓厚的读书氛围，养成良好的读书习惯，提高审美修养和人文底蕴，促进学生全面健康地发展，努力构建学习型校园、学习型家庭、学习型社区。
二、活动时间： 20xx年4月—10月
三、活动主题: 传承渡江精神，书香伴我成长
四、活动组织机构：
活动由校长室党支部统抓，德育处、团总支、少先队、年级组及相关组长班主任具体实施。人员组织安排如下：
组长：
副组长：
成员：
五、活动目的
1、引导师生养成“爱读书、会读书、读好书”的好习惯;
2、引导师生实现从“阅读”到“悦读”;
3、构建有特色的书香校园文化，营造和谐的文化氛围
4、推动学习型学校、学习型班级、学习型家庭的建设。
六、活动步骤
第一阶段：活动策划(4月初——4月30日)
1、制订读书节总体活动方案。
2、以学校名义印发《龙都中学读书节活动倡议书》、《致学生家长的一封信》。
3、将推荐书目印发给全校学生。
第二阶段：组织实施(4月30日——9月30日)
1、举行读书节启动仪式，利用校园广播站和升旗仪式进行宣传发动。让全校师生充分认识读书节活动的重要性和必要性，通过宣传活动，进一步提高师生参与活动的自觉性和主动性。
2、每天定时开放图书馆，要求图书管理员将推荐书目作为重点提供给学生阅读，并安排班主任、语文老师指导学生阅读。
3、安排两次以读书节宣传为主题的国旗下讲话。
4、安排一次全校范围内的旧图书的交换活动，并联系区新华书店送书到校，为学生开展面对面的服务。
5、进行“书香班级”的评比、展示活动。
6、开展班级读书角和好书交流活动。
7、在班级内组织有关读书心得的主题班队会。
8、开展一次以“祖国在我心中”为主题的征文演讲比赛活动。
9、开展一次“读书日记伴成长”优秀读书笔记、读书手抄报的展评活动。
10、开展一次以“祖国颂”为主题的诗歌朗诵比赛。
11、倡议开展我与父母同读一本书活动。
第三阶段：总结表彰(10月1——10日)
1、对各项活动进行评选
2、总结这次活动，将总结上交党支部。
3、评比活动的先进个人和集体并表彰。
4、向区局推荐在活动中表现突出的个人、集体及作品。
开展读书节活动，是本学期学校德育工作的.重要内容，务必督促每位教师、有关领导对照学校要求，按照计划，认真组织实施本次活动，争取将活动开展得既轰轰烈烈，又扎扎实实。
活动策划方案 篇7
教师节又叫“谢师周”
出场人物：郭进，青岛人，目前在美国定居。
在美国，对教师节的重视程度不如国内。在这里教师节是一个非官方节日，美国的教师节是在5月第一个整周（5月第一个有完整7天的一周）的周二，整个一周都被称为“谢师周”。
美国很多学校都有家长联合会，教师节来临的时候，家长联合会的作用就体现出来了。家长们往往会给老师买一份小礼品，晚上的时候大家一起给老师举行一个联欢会。联欢会不是吃饭喝酒，而是准备水果、点心和糖，和老师聊天谈心。聊天的内容也跟国内不一样，联欢会上从不说学生的成绩情况，主要是家长里短。
在国内，家长请老师吃饭是经常的事情，在美国这样的情况非常少见。按美国学校的规章制度，老师不能接受家长或者学生请吃饭，一旦被抓到，学生家长没什么事情，老师可就惨了，很可能就被辞退。在美国人看来，吃了家长的饭，很可能影响老师对孩子的判断，可能出现偏袒现象。在美国的教师节，老师收到学生的一个小礼物就非常感动，尤其是学生自己制作的礼物。在美国老师心里，花钱的礼物远不如自制的礼物好。所以美国孩子送给老师的礼物，经常是一张自制的贺卡、一张写有感谢话语的照片。老师会将学生赠送的照片、贺卡贴满自己的办公室。
有时候，一些外国留学生不了解美国老师，节日的时候送给老师手表、礼服、首饰等，老师不但没收下还对学生进行了教育。这些礼物不是老师的必需品，他们会觉得学生没有诚意。
活动策划方案 篇8
“我爱你爸爸”——父亲节主题策划方案
一、设计思考：
“有一种记忆可以很久，有一种思念可以很长，有一双手的手心特别温暖，让我们一生无法忘怀......”有人说，父爱如山，大爱无言;有人说，父亲的爱是一颗不落的星星，温暖幸福的微笑永远荡漾在我们的心里。父亲的角色在孩子的成长道路上有着不可或缺的作用，在现代家庭中，爸爸在孩子心目中的形象是繁忙、威严的，孩子与爸爸接触交流的机会也是比较少的。为此，在6月17日(星期日)父亲节到来之际，我们开展“我爱你爸爸”的主题活动，提供孩子和爸爸沟通交流的机会，增进父子、父女间的感情。
二、活动时间： 父亲节前一周6月11日——6月15日
三、主题目标：
1、让幼儿知道6月的第三个星期天是父亲节，理解爸爸的辛苦和工作。
2、让幼儿学会如何去理解父母、尊敬父母、体谅关心父母，与父母和谐相处。从现在做起，从点滴做起，以实际的行动来回报父母。
3、通过游戏活动增进幼儿与父亲间的感情，让爸爸明白自己在孩子们心目中的位置，在繁忙的工作之余留点时间陪伴孩子，让孩子在成长的过程中留下更多美好的回忆。
四、活动方案：
1、各班在父亲节前一周可搜集幼儿和爸爸的合影或是只搜集幼儿爸爸的照片或是爸爸小时候的照片等，并举行“照片展”“比谁帅”。
2、鼓励幼儿回家帮助爸爸做一些力所能及的事情。比如：倒水、拿报、洗脚等。
3、开展系列的教育活动：父亲节的由来、社会《爸爸的手》、歌曲《我的好爸爸》调查爸爸、采访爸爸、说一说爸爸、夸一夸爸爸、画一画爸爸。
4、年级组或班级可根据班级情况开展亲子活动：角色反串、《小脚踩大脚》、《骑大马》等。
5、为爸爸制作手工礼物，亲手送给爸爸;为爸爸演唱《感恩的心》，用舞蹈表达对爸爸的爱。
六月，有灿烂的阳光照耀在我们的身上;六月，有绵绵的细雨滋润在我们的心底;六月，父亲节翩然而至。人生中很多东西，不可能永远地存在但是您给我的爱却是永恒…… 父亲用厚实的臂膀支撑着整个家庭;父亲用亲情温暖着孩子的心灵。在这个属于父亲们的日子里，让我们大声说出对父亲的爱，祝愿世上所有的父亲们节日快乐!
怎么使自己的音域更广?
首先，介绍几种唱法
我认为，唱歌需要一定的先天条件，同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说，只要经过正确地训练，都是可以逐步提高唱歌技巧的。许多著名的歌手，比如许巍、朴树、老狼，其实先天条件并不好，但是通过后天训练，他们都发挥西安长里村美声ktv消费了自己声线的特色，逐步找到了自己的歌路。因此，大家请一定对自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看过之后慢慢揣摩。
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的 “唱法”
-“低吟唱法”（Crooning)-
形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。 “低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布鲁斯、索尔（Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐（Rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
-“音区与音色”-
人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。
-“假声与气声”-
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的西安长里村美声ktv消费你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人” （Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（Eddie Fisher)、汤姆.琼斯（Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。
-“摇摆”-
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing)。
在长音之前常往后拖一拖，如《故乡的云》；有时又往前赶一赶，如《痴痴的等》；各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段，如《无尽的爱》（Endless Love）。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组（Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》（How Deep is Your Love)；还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)。
-“华彩”-
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律便是这样的。
“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（Unchained Melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰；电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，便使歌曲变得华丽奔放。
花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。
有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)。
歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don't Know Much)的结尾。
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。
摇滚唱法是喊与吼，是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些HEAVY METAL，有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量。
如何唱好一首歌
-首先，你要展开声带-
大部分人音域都是差不多的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过训练的人可能会觉得吃力，因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候，你需要扩展你的音域，最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，每天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。
-其次，要用心-
唱歌的时候，用心和没有用心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要用心去体会歌曲的含义，用心去唱出你对那首歌的理解。假已时日，一定会进步卓越。
-不要模仿别人的声音-
唱歌的时候，有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错，但是我认为这个并非一个好的习惯。因为没有放开自己的原声，模仿唱得都是别人的感觉，没有自己的切身体会，很难发出发自内心的声音，更无法展示自己声音线路的特色。如果成了习惯，改不掉了就麻烦了，毕竟模仿不可能超越原唱，更无法超越自己。
-最后，选择适合你的歌-
很多朋友有这样的体会，唱歌唱了很久，总是没有感觉，这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲，往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣，容易有挫折感。很多人以为，我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半，应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历，结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。
正确地方法是：首先分析自己的声音特点，然后结合自己的阅历、喜好，选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲，选择容易上口的；慢慢增加难度，注意保持兴趣，兴趣是最好的老师。
进步的最好方式是台阶式的，每一个阶段给自己一个成就感，并且看见实实在在的进步，然后继续向下一个目标攀登；因为人是需要成功的，光失败，会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低，也不要太高，只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持，失败的时候动脑筋分析一下原因，不要懒得动脑筋。
介绍一个卓有成效的办法：把自己唱歌的声音用录音机录下来，自己听听那里不足，然后再改进，在听有没有进步；当局着迷，所以听音箱放出的自己的声音，你会更加能清醒的认识自己的不足。
最后，希望音乐能给你带来快乐，祝愿大家都可以唱出自己心中的歌西安长里村美声ktv消费！
ktv飙歌评分是音调高低吗
是西安长里村美声ktv消费的。一般KTV里西安长里村美声ktv消费的评分系统不会根据你唱歌西安长里村美声ktv消费的水平高低西安长里村美声ktv消费，也就是你唱的好不好听来评的西安长里村美声ktv消费，因为歌的种类太多：比如乡村乐摇滚、爵士、嘻哈、美声、民族等等。评分系统还没有那么智能化。它的评分标准只有两个：有没有对上节奏，以及分贝飙得够不够高。所以有高音的歌比轻柔的在评分上有优势。分数是越高越好。
有哪些美声唱法女歌唱家?
一.世界10大女高音
玛丽亚·卡拉斯 (Maria Callas)1923年12月3日出生于美国的纽约市，原籍是希腊，她的音乐和戏剧方面的多才多艺，是她成为她那一代人中的绝对第一女高音。14岁时她回到希腊，在雅典音乐学院跟埃尔维拉·德·伊达尔戈学习音乐，到她16岁时就加入雅典国家歌剧院，第一次登台是演出轻歌剧《蒲伽丘》。1942年演出《托斯卡》使她一举成名，1947年，在意大利维罗纳第一次演出《歌女》，为著名指挥赛拉夫因重视，之后的两年她在威尼斯演过图兰多特、伊所尔德和勃仑希尔德。她于 1948年代替卡罗西奥而在短短的6天之内就准备号以后，她开始了新的艺术生涯，在同年歌剧季节中扮演了勃仑西尔德。她是继莉莉·雷曼之后第一个能够自如地扮演无论是戏剧性或是抒情角色的女高音。她在斯卡拉（1951）、科汶特花园皇家歌剧院（1952）、芝加哥抒情歌剧院（1954）和纽约大都会（1956）的演出都是及其成功的，尤其是她演的《诺尔玛》、《茶花女》和《托斯卡》更是与众不同。虽然她的声音技巧并非万全无可非议，然而她的艺术才能却是出类拔萃的。她演了不少长久以来被人遗忘的歌剧，使他们恢复了生命。1952－1954年，她先后灌制了22部歌剧唱片，其中有4部是她从来没有在舞台上演出过的如：《艺术家的生涯》、《卡们》、《玛侬·雷斯科》和《小丑》，另有3部是经过改编的，如《歌女》、《诺尔玛》和《拉美莫尔的露茜亚》。她在舞台上演出500多场，包括43个不同的角色。60年代后期她推出歌剧舞台，最后一部歌剧是1965年7月5日在科汶特演的，《托斯卡》。1970年她在帕索利尼导演下拍摄了《美狄亚》，后来就在纽约教授歌剧。1972－1973年她在欧美各地巡回演出，和斯苔法诺一起演唱歌剧片断，她的格言是：“当我的敌人不再嘘我的时候，也就是我失败的时候。”
1977年9月16日她在法国巴黎住宅因心脏病突发而逝世。
玛丽琳·霍恩（Marilyn Horne）于1972年9月19日扮演比才的《卡门》中的主角，开始了在大都会歌剧院的演出季节，获得评论界及公众空前的赞赏，霍恩是一位国际歌剧明星，她的名声普及米兰的斯卡拉剧院、伦敦的科汶特花园皇家歌剧院、旧金山歌剧院和芝加哥抒情歌剧院，她是迄今为止最动人心弦的歌手之一，她把“歌曲的黄金时代”重新带了回来。
除《卡门》以外，在她的大都会音乐季节中，还演出了格鲁克的歌剧《奥菲欧》中的角色，还在罗西尼的《赛维利亚理发师》中不扮演她名闻全球的角色?D? D罗西娜。1971年，她在芝加哥抒情歌剧院公演罗西尼的珍品《赛米拉米特》中扮演巴比伦将军阿沙契。1973年在旧金山歌剧院演出唐尼采蒂的歌剧《宠妓》。1971年的音乐季节，霍恩在抒情歌剧院同样演唱了罗西尼的《赛尔维亚理发师》中的罗西娜。这个角色，在评论界喝彩以前，她已在那里唱了两个年头了。大都会歌剧院特别为她恢复了他们自己的《理发师》演出本。自从1970年季节以来，她和芝加哥歌剧院一起演出另外一部罗西尼新的歌剧《在阿尔及利的意大利女郎》她演主角，在几次谢幕时获得满场的观众发出的踩脚声和赞扬的欢叫声，《纽约时报》对那次演出给予了以下赞扬：“霍恩小姐时一位惊人的歌唱家。她的嗓子时当代可称颂的事物之一。技巧上，她是举世无双的，没有一位歌唱家能用这样的速度、准确性和这样准确的音准来演唱花腔的片断。”
她天赋的一副无比宽阔的嗓子，它从真正的女低音一直到女高音，中间没有一点空隙。她是多才多艺的，这样精通，无与伦比。
玛丽琳·霍恩不论在那里演唱，评论家就为她寻找新的赞美形容词。1969年春天，当她在米兰斯卡拉歌剧院作首次公演，演出斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》和罗西尼的《柯林斯之围》的时候，《纽约时报》的特别通讯中写了下面一段话：“听众的掌声真正打断演出是在第三幕开始，霍恩的音量宏大、永不休止的独唱场面上，她演唱花腔女低音就像她在唱‘哆－来－咪’一样轻松，整个夜晚，霍恩的音乐和声乐艺术才能是令人销魂的。”
玛丽琳·霍恩1929年1月16日生于宾夕法尼亚州，但在罗山机长大。她第一位老师是她的父亲。后来她在南加福尼亚大学上学，得了奖学金，跟保罗·维纳德学习，主科是声乐。此后，她进入洛蒂·勒曼指导下的优秀学生班级。她结识勒斯特拉文斯基，经常跟他一起演出包括蒙特威尔第到现代作曲家的作品，其中有很多斯特拉文斯基奉献给她的作品。
1956年，她到欧洲，在格尔森基兴演出三年，还有一些其他的德国歌剧院，。在亨德米特的指挥下，她在维也纳演出，同时也在维也纳音乐节中演唱。
回到美国以后，霍恩在旧金山歌剧院扮演伯格的歌剧《沃且可》中的玛丽作为她歌剧的首次公演。1964年，她照样用这个节目在科汶特花园皇家歌剧院—— 一个非常敏感的场所——作她的首次公演。著名的评论家艾尔弗雷德·弗兰肯斯坦在那时候宣布：“作为一个女演员，她优美的歌喉，善于表情的面孔，惊人的天赋，在未来的美国歌剧中将占有一个出色的地位。”此后，她在旧金山演出了数目惊人的主角，——《卡门》、《联队之花》、《小丑》等等。1964年，在春天歌剧院演出《在阿尔及利的意大利女郎》，第二天早上，旧金山《新闻之声》杂志的大字标题写道：《春天歌剧院的一个胜利》。
在她的很多唱片中，特别值得指出的是有她的唱片集《一个黄金时代的回忆》，在这集子里把她和两位有史以来最伟大的女高音玛丽勃兰和维亚多特联系在一起，同时，她的《玛丽琳·霍恩的礼物》获得了一个德国的奖金，她的法国咏叹调、巴赫一亨德尔咏叹调、马勒的《亡儿悼歌》以及瓦格纳的《韦森多可之歌》的唱片集受到热烈的欢迎。她还录制了很多全本的歌剧，其中包括《诺尔玛》、《塞米拉米特》、《唐·爵凡尼》、格鲁可的《奥菲欧》以及《安·博林》。在维尔第的《安魂曲》中，霍恩演唱女低音声部，获得了美国及欧洲的唱片听众的普遍赞扬。
格温尼斯·琼斯（Gwyneth Jones）1936年11月7日生于英国西南部的威尔士的庞蒂浦。她原来的工作士女秘书，后考上了英国皇家音乐学院并获奖学金。在校时几乎每次比赛都得奖，还主演过《奥菲欧与犹丽蒂茜》。1961－1963年在苏黎世国际歌剧院首演《神界的黄昏》中的威尔根德，在威尔士国家歌剧院首次演出《麦克百思》。1964 年在科汶特花园皇家歌剧院扮演了《菲德利奥》中的列奥诺拉和《游吟诗人》中的列奥诺拉而一举成名，1966年她到国外演出：在拜罗伊特歌剧节扮演齐格琳德；在维也纳国家歌剧院扮演《菲德利奥》中的列奥诺拉；在达拉斯和德克萨斯扮演《麦克百恩》在纽约歌剧院演《美狄亚》。1967年在米兰斯卡拉扮演列奥诺拉（《乡村》），从1968年起在达都会。除了意大利歌剧以外，她后来更多的演唱华格纳的歌剧，1975年被邀情参加拜罗伊特歌剧节，扮演整部《尼伯龙根的指环》中的勃仑希尔德。她毫无疑问是很会表演角色的。嗓音美而亮，但有时尚嫌浓度不够，尤其是在需要深刻表达感情的时候。
阿德里安娜·玛丽邦苔（Adriana Maliponte）于1971年3月22日在达都会歌剧院作她首次公演，扮演《波希米亚人》中的咪咪时，《纽约时报》评论家罗伯特·谢尔曼写道：“达都会歌剧院再一次获得最大的成功······阿德里安娜·玛丽邦苔在纽约的首次公演是一个令人不能忘怀的咪咪。”1972年11月6日，谢尔曼听了她在达都会歌剧院演出的朱丽叶以后，得到了同样的印象。他写道：“自从她1971年春天首次公演以来。这位女高音在这里始终工作的很好，玛利邦苔小姐把她甜美的、音色纯正的嗓音发挥的淋漓尽止，她的演唱具有风格、韵味和巨大的戏剧冲动。”
阿德里安娜·玛丽邦苔1942年生于意大利的布雷西亚。14岁时离开意大利到法国去学唱。4年以后，她获得了法国音乐院奖。1956年，她回到意大利，跟苔巴蒂原先的老师卡门·梅利斯继续深造。在这段时间里，她获得了很多奖，包括：意大利广播大奖、米兰新剧院奖以及斯卡拉国际比赛奖。1958年至 1960年，她经常在斯卡拉演唱很多次重要角色。1960年参加日内瓦国际歌唱比赛获得了一等奖。这次比赛的结果使她进入了马得里、都伯林、布鲁塞尔、罗马、巴塞罗那以及欧洲其它音乐首都的歌剧院。她在巴黎歌剧院为吉安·卡·里奥曼诺蒂的歌剧《最后的野人》作世界上首次公演时，创造了莎都拉这一角色。同时在伯德纳·巴菲特导演的《卡门》中演唱米卡艾拉这一角色。玛丽邦苔是斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、罗马歌剧院，现在是达都会歌剧院的永久成员。她经常出现在美国各地的独唱音乐会和其它一些主要的歌剧院中，例如芝加哥抒情歌剧院、费城歌剧院、哈脱福特歌剧院以及大迈密歌剧协会。
津卡·米拉诺夫（Zinka Milanov）是著名的南斯拉夫女高音歌唱家。1906年5月17日生于南斯拉夫的萨格勒布，就在当地学习声乐。1927年在卢布尔雅那第一次登台，扮演《游吟诗人》的列奥诺拉，1928－1935年一直到萨格勒布歌剧院工作，先后演出不下350场次。1937年，在萨尔茨堡音乐节上由托斯卡尼尼指挥演唱勒威尔第的《安魂曲》，随即与纽约大都会歌剧院签订了合同。1937年在那里首次公演《游吟诗人》中的列奥诺拉一直到1966年。在这期间演出400多场。多数扮演抒情性角色，特别像《命运的力量》中的列奥诺拉，《阿伊达》中的阿伊达，《乡村骑士》中的桑士扎和《瑙尔玛》。1956年和1957年在科汶特花园皇家歌剧院扮演《游吟诗人》中的列艾诺拉和托斯卡。她是一位当代最有声誉、最感人的女高音之一。
二.世界10大女高音
伯奇特·尼尔森（Birgit Nilsson）1918年5月17日出生于北欧的瑞典王国卡鲁普。她是继弗拉格斯塔德之后，被公认是当代最杰出的瓦格纳歌剧演唱家，她在斯德哥尔摩跟希斯洛普学唱，参加了皇家歌剧院。1946年第一次登台，演出的角色是《自有射手》中的阿伽德。接着又演出大量瓦格纳和威尔第的歌剧。到50年代中她赢得很高的国际声誉。她在各地的首演时间和剧目是：1951年在格林德伯恩歌剧节演《爱多曼尼奥》中的艾列特拉，1954年在拜罗伊特歌剧节演《洛恩格林》中爱尔莎， 1954年至55年在慕尼黑巴伐里亚歌剧院主演《女武神》中的勃仑希尔德和《莎乐美》中的莎乐美，1956年，在好莱坞影城和旧金山歌剧院演勃仑希尔德。 1957年，在伦敦科汶特花园皇家歌剧院演勃仑希尔德，1958年，在米兰斯卡拉歌剧院演《图兰多特》。1959年，在纽约大都会歌剧院演《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德。此外她还演过《爱列可特拉》、《麦克白思》、《游吟诗人》中的列奥诺拉、《奥伯龙》中莱莎。并且在《汤毫塞》中同时扮演伊丽莎白和维也纳女神两个角色。她音色动人，风格严谨，角色刻画真挚。
利昂婷·普赖斯（Leotyne Price）1927年2月10日出生于美国东部肯塔基州的劳勒尔。父母都是黑人。1949－1952年在纽约朱利安特夫人和汤姆逊《三幕剧中的四位圣人》的角色，并到巴黎演过此剧。她的第一次正式登台是1952年在《波基与贝丝》中扮演贝丝，后与扮演男主角的男中音威廉·沃菲尔德结婚。她随这个剧组到美国各地及欧洲巡回演出，直到1954年。其中于1953年曾到伦敦的斯多尔剧院作巡回公演。1955年在美国广播公司电视中心首次公演了《托斯卡》。1957 年，在旧金山歌剧院首次公演《白袍僧》。1958年，在科汶特花园皇家歌剧院首次登台，同年又赴维也纳国家歌剧院首次公演，1960年，在米兰卡拉歌剧院首次公演。她的首次公演剧目都是《阿伊达》。她是卡拉扬的门徒之一。1960年，在萨尔茨堡音乐节上扮演《唐·爵凡尼》中的安娜小姐。1961年，在大都会歌剧院，演《游吟诗人》中的列奥诺拉。歌剧《安东尼与克列奥帕特拉》第一次公演时，由她扮演女主角克列奥帕特拉。由于普赖斯感情真挚，音色甜润，以及在角色里反映出来的女性天生的温柔，使她在整个欧洲和美国被公认是20实际60年代最杰出的阿伊达。在她70岁诞辰时,RCA公司特地为他发行了由11张 CD组成的“利昂婷·普赖斯珍藏版“专辑。
伊丽莎白·施瓦茨科普夫(Elisabeth Schwarzkopf)1915年12乐9日出生于波兰西部的重要城市波兹南。在德国柏林音乐学院学习音乐，老师是玛丽亚·爱沃根。同时研修理论、作曲、钢琴和中提琴， 1938年，毕业时以优异成绩获国际联盟奖。后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。擅长演唱莫扎特和查理·施特劳斯的作品，是一位杰出的艺术歌曲歌唱家。 1938年第一次登台，在柏林歌剧院扮演《帕西发尔》中的第一花神，1942年在维也纳国家歌剧院扮演《纳克索斯岛上的阿莉亚德内》中的泽比涅塔。在维也纳歌剧院就职直至1948年，主要演唱花腔女高音角色，到1949年改为抒情女高音。在随剧院到科汶特花园皇家歌剧院演出《唐·爵凡尼》时，塔扮演的是爱尔威拉小姐。1948－1952年留在科汶特皇家歌剧院，除演莫扎特和施特劳斯的歌剧外，还用英语演唱《玛侬》?p《玫瑰骑士》?p《茶花女》?p《蝴蝶夫人》和《波希米亚人》，用德语演唱《名歌手》中的伊娃，用意语演唱《弄臣》中的姬尔达。1948年在卡拉扬指挥下到斯卡拉歌剧院和萨尔茨堡音乐节演过《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维伐伯爵夫人。斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》第一次公演就是她主演的。1955年到美国旧金山首演，1964年到大都会首演，剧目是《玫瑰骑士》。她演的玛莎琳受到普遍的赞扬，并于1960年在萨尔茨堡音乐节演出时被摄成影片，由她的丈夫沃尔特·莱格制片。她丈夫为她灌制了不少唱片，表现风格细致深刻而又丰富多彩。不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。
蕾娜塔·斯科多（Renata Scotto）1934年2月24日生于地中海畔的意大利的大佛那，是60年代世界上最红的女高音歌唱家之一，在米兰时曾师事梅基德斯·罗帕尔特。1953年得米兰新剧院比赛奖后，在米兰国家剧院第一次登台，扮演《茶花女》中的薇奥丽塔。1954年在斯卡拉歌剧院扮演卡塔拉尼的《华莱》中的华尔特尔，此后就经常在斯卡拉演出。1957年随斯卡拉歌剧院到英国伦敦，在斯多尔剧场扮演《波希米亚人》中的咪咪，在那里她还演了唐尼采蒂的《爱之甘醇》中的阿狄娜?p《茶花女》中的薇奥丽塔?p《唐·爵凡尼》中的多娜·爱尔薇拉。同年7月在爱丁堡音乐节，她代替玛丽亚·卡拉斯在《梦游女》一剧扮演阿密娜作最后的演出，非常成功，1960年去过美国芝加哥，1962年在伦敦皇家歌剧院演《波希米亚人》中的咪咪，以后还在那里扮演了《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，《弄臣》中的姬尔达，《梦游女》中的阿密娜以及迷娘?p薇奥丽她。1964年去过苏联，在莫斯科大剧院演出过。1965年到纽约，在大都会歌剧院扮演《蝴蝶夫人》中的巧巧桑；以后演过的歌剧的更重角色，如威尔第《西西里的晚帱》中的爱莲娜?p《西蒙·包卡涅格拉》中的阿梅丽亚等。1973年去过日本，后来在美国休斯顿歌剧院。曾演出贝利尼的《诺尔玛》，也是歌剧中技巧最难的作品，斯科多演过的其他歌剧还有《论巴第人》?p《拉美莫尔的露茜亚》?p《奥塞罗》?p《法尔斯塔夫》?p《图兰多特》等，都是世界名剧。
斯科多是卡拉斯以来最有才智?p最有成就的一位意大利女高音歌唱家，早有“第二卡拉斯”之誉。她既有宽广的音域，又有高度的技巧，还具备丰富的艺术修养。特别是她的高音完美光辉，为美声乐派花腔女高音中所稀有，但她唱戏剧性的作品，也不减色。因此她可以把需要抒情和花腔两种音色及技巧的薇奥丽塔唱得很出色，也可以把需要花腔的戏剧两种音色及技巧的诺尔玛唱的很好。并且在该剧演出之后，还向记者表示她对剧中女中音阿达尔基莎发生兴趣，可见其技艺之全面，真可谓全能歌唱家。
从艺术修养方面来说，斯科多不仅对每个角色的形象塑造，刻画入薇，而且在尊重原作的同时，发挥自己的特点，并有所创新。例如《茶花女》第一幕薇奥丽塔的咏叹调《也许灵魂所渴望的就是他》的华彩部分，她就根据自己的条件和情节的需要作即兴的发挥；而在《弄臣》中《爱是灵魂的太阳》的华彩部分，她根据整个布局的考虑，将原作加以简化，等到《亲爱的名字刻在我心上》的华彩部分时，再加以发挥，这是非常有见地的。
由于意大利歌剧在国际剧坛上突出的地位和斯科多是美声乐派的歌唱家，所以她的曲目自然以意大利歌剧为主；但是她也演过德国、法国等歌剧作品。难能可贵的是她对剧目的发掘，如《爱德加》是普契尼的第二部作品，当初上演时比第一部失败得更惨，而斯科多把它重新演出，并灌了唱片。前面提过的《西蒙·包卡涅格拉》，由于题材和音乐的缺点，也是一部失败的作品，虽然后来威尔第自己曾经加以改写，但仍不大有人演出，还有贝利尼的《清教徒》和《诺尔玛》，前者因作品上的缺点，后者则因需要两种音色及经常使用最高音区和八度以上的大跳等技术上的困难，由卡拉斯恢复演出之后，仍很少有人演出；而斯科多重演这些剧目，这无疑是她的技巧和艺术修养有过人的地方才敢于这样做，这是值得我们赞赏的。
斯科多灌的唱片有：凯鲁比尼的《美狄亚》，F·契莱亚的《阿德里安纳·勒库弗勒》，乔达诺的《安德鲁亚·舍尼埃》，梅耶贝尔的《先知》普契尼的《波西米亚人》、《埃德加》、《蝴蝶夫人》、安哲里卡姐妹》、《外套》、《图兰多特》，威尔第的《弄臣》、《茶花女》以及《斯科多演唱名曲集》、《意大利歌曲集》等，其中以《茶花女》、《弄臣》等最为流行。
琼·萨瑟兰(Joan Sutherland)1926年11月7日出生于澳大利亚的悉尼。曾获悉尼歌剧咏叹调比赛奖。1952年首次赴伦敦，在科汶特花园皇家歌剧院演出，扮演《魔笛》中的第一夫人，她演了不少抒情角色，如《自有射手》中的阿伽德、《卡门》中的米卡艾拉、《弄臣》中的姬达尔、《奥塞罗》中的黛丝德梦娜、《名歌手》中的伊娃，以及《仲夏的婚夜》中的珍妮佛。1964年在米兰丝卡拉歌剧院演出《拉美莫尔的露茜亚》时引起轰动，谢幕达30次之多，使她一夜之间变成一位大名鼎鼎的花腔女高音，被公认为花腔艺术的典范。从那以后她唱遍了整个欧洲，美国和澳大利亚，她的扮演角色有亨德尔《阿尔契娜》中的阿尔契娜，《罗德琳达》中的罗德琳达，《朱利奥·凯撒在埃及》中的克列奥帕特拉，罗西尼《塞米拉米特》中的塞米拉米特，贝利尼的《梦游女》中的阿密娜，《清教徒》中的爱尔维拉，《比厄特莉丝》中的比厄特莉丝，《诺尔玛》中的瑙尔玛，唐尼采蒂《玛丽亚·丝塔达》中的玛利亚，《联队之花》中的玛丽，梅耶贝尔《新教徒》中的玛格丽达以及玛斯内《爱斯克拉蒙德》中的爱斯克拉蒙德。
她的嗓音清亮剔透，华美淳厚，继承和发展了意大利美声唱法传统，她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，及时是最缺乏个性、最乐器化的句子，也要赋予活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。
美声故园恋原唱
《故园恋》(14届青歌赛曲目)
作词：杜志学
作曲：刘 聪
原唱：王秀芬
==========
河水清清山道弯弯
无名的小镇我的家园
我的家园
绿草幽幽童谣串串
几多欢乐几多梦幻
牧歌里走过谈谈的岁月
劳作中长大结实的儿男
啊。。啊。。。
小小的山村
我成长的摇篮
是你给我生命
山一样的性格
水一般的心田
河水依依山道缠绵
终于走出我的家园
我的家园
朋友嘱托父老企盼
怎忘故乡声声呼唤
挥手时涌起冲动的热血
憧憬中走近新奇的空间
啊。。啊。。。
小小的山村
我奋发的起点
愿你与外面共有
同一方的沃土
同一片兰天
