本文目录一览：
- 1、宋代绘画的特点
- 2、秦始皇兵马俑的简介
- 3、明代宫廷绘画的艺术成就
- 4、汉唐金足怎么样
- 5、建筑是什么意思
- 6、《乡下人家》文章可以分成几部分？
宋代绘画的特点
北宋统一消除bai西安汉唐金足技师服务图片了封建割据造成的分裂和隔阂，在du一段时期内社zhi会保持着相对安定局面，商业手dao工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,西安汉唐金足技师服务图片他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。
苏轼《枯木怪石图》 米芾《画史》说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。” 《枯木怪石图》简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。苏轼一生，几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝政治斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以泄胸中盘郁。苏轼曾自题其画云： “枯肠得酒芒角出，肺肝错槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。他曾自谓： “我书意造本无法，点画信手烦追求。” “吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是 快也。” “浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”回头再观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。
在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。此外较为著名者还有燕肃、晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
绘画的发展阶段 大致有4个阶段：
马远《梅石溪凫图》 马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。 “马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。《梅石溪凫图》除此构图巧思之外，在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感， 与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款也有独到之处。在此画中，既未见题辞，也未见作者印章，而且作者的题名落款如不细心观看尚不易找到。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙，用心独到。
① 宋初100余年间,大体遵循五代绘画传统。北宋开国后,汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范,道释画中以吴家样影响最大,山水画以院外画家成就最高。此外,李成善画寒林平远,范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木,他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。
② 熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画,并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画,皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。
③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。
④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。
李唐《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。
绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。
人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观,道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势,但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期,吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。
山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。
张瑀《文姬归汉图》此画收藏有序。前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”。传至清代为清官内府收藏，卷上有清高宗乾隆亲笔题签： “宋人文姬归汉图”，下注“内府鉴定”四字，钤“神品”、 “乾隆宸翰”两印。乾隆帝赏画之余，意犹未尽，还在卷上题诗记之。诗末押“比德”、“朗润”两个小方印。此后，画面上还盖有嘉庆、宣统等储印十枚，前隔水上有“梁清标印”、“蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏图书”，后隔水之外还有“苍岩子”、“蕉林居士”两方收藏印。
蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画“文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描绘。张瑀的画则不以为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。
“画中最妙言山水”,由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。
绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。
宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。 真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为＂宋代四家＂． 南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家．
1、绘画题材和表现体裁的多bai样化。宋代绘du画题材扩大，绘画分科变细，zhi计有佛道、人物、山水、dao屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。
2、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。
宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。
3、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。
4、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。
这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。
秦始皇兵马俑的简介
兵马俑，即秦始皇兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，第一批全国重点文物保护单位，第一批中国世界遗产，位于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5千米处的兵马俑坑内。
兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉，奴隶是奴隶主生前的附属品，奴隶主死后奴隶要作为殉葬品为奴隶主陪葬。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。
1961年3月4日，秦始皇陵被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。
1974年3月，兵马俑被发现。
1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”，先后有200多位外国元首和政府首脑参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片，被誉为世界十大古墓稀世珍宝之一。
扩展资料：
沉睡在地下两千多年的秦始皇陵兵马俑，在1974年春寒料峭的3月，被临潼县西杨村几位普通农民在打井时发现。秦兵马俑苏醒了。随着地下浩荡军阵的8000多虎贲之士相继与世人见面，世界被震惊了，其中最形象、最贴切而又最令人振奋的评论是：“秦兵马俑，可以说是世界第八奇迹！”
最早称秦兵马俑“世界第八大奇迹”的人，是一位外国元首，即时任巴黎市市长、现任法国总统的希拉克先生。
“世界第八大奇迹”的大门打开了，秦始皇陵兵马俑博物馆也于1979年10月1日正式对外开放。秦俑博物馆充分利用遗址现场，边发掘、边展出、边建设、边开放，使博物馆在开放展出中不断发展壮大。
从此，秦兵马俑这一世界上最大的古代军阵场面，以它“大、多、精、美”征服了20世纪的现代人，吸引了无数中外宾客纷至沓来，竞相一睹为快。
秦兵马俑的破土而出，在海内外引起了极大轰动。秦兵马俑军阵以其威武雄壮的气势、绚丽多彩的风姿和深邃的历史文化内涵震撼了全球，折服了无数国内外观众，形成了经久不衰的“秦俑热”。
每日馆内外，车水马龙，海内外宾客云集。在千人千面、栩栩如生的秦俑军阵前，有的啧啧赞叹，有的凝视沉思……
秦俑馆馆长吴永琪告诉记者，自秦兵马俑发掘30年来和秦俑馆建馆25年来，先后有8000多万人次的海内外观众参观了兵马俑。使人感到惊喜的是，已有187批150多位外国元首前往西安参观兵马俑，并用不同的言语对秦兵马俑发出惊叹和赞美。
新加坡总理李光耀感叹：“伟大的历史文物，昭示中国伟大的未来。”
1976年5月，时任新加坡总理的李光耀有幸成为目睹秦兵马俑奇迹的第一位外国政府首脑。当时，秦俑馆的建馆工程正处于紧张时期，为了满足他的愿望，考古人员将已回填的一号坑前端试掘方内的陶俑重新清理出来。
下午3时30分，李光耀总理在小小的试掘方坑中仔细观看了40多分钟，他几乎是拥抱着一尊站着的秦俑，然后双手轻轻地摸着俑的脸、上身，从头上慢慢地看到脚下，又从脚下细细的看到头部。
他激动万分地对身旁的夫人和女儿说：“秦兵马俑的发现是世界的奇迹，民族的骄傲”，“我的祖上也是中国人，也有我的一份”。
1985年9月，他第二次到秦俑博物馆，看到秦兵马俑博物馆的巨大变化，很有感触地说：“中国这一伟大的历史文物，昭示着中国伟大的未来。”
参考资料来源：人民网-秦兵马俑 世界第八大奇迹
明代宫廷绘画的艺术成就
明代是中国封建社会发生急剧变革的时期，绘画的发展曲曲折折。明代人物画曾经具备了很好的发展条件，却由于种种原因其发展缓慢，不及山水、花鸟之盛。从中国人物画发展的整个历史来看，尽管在明代处于低潮时期，但也出现了一些对后来人物画的发展有影响的促进因素，譬如促进明代宫廷人物画发展的因素，成为美术史中微弱的闪光点。
明代统治者倡导程朱理学，以“行先圣之道”
作为维护其封建统治的精神支柱，对绘画创作则强调其协调上下、加强思想统治的社会功能。因此建国伊始就征召了一批有成就的画家待诏于宫廷，承旨作画，形成了一支专业创作队伍，其中部分画家从事人物画创作。
成祖朱棣时曾于设御榻的文华殿之西室“命工绘《汉文止辇受谏图》悬之左，《唐太宗纳魏征十思图》悬之右”（《桂州集》）。后来的统治者，当其略有作为或想着有所作为之时，也都曾注意到历史题材的人物画创作。
宫廷画家除了历史题材的人物画创作外，也进行《对弈图》、《松风高士图》等内容的人物画创作，画面笔意洒脱逸致，富有文人画特色。
明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。明初，特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职。授画家以武职，主要是由于锦衣卫的官职“恩荫寄禄，无常员”便于安插。锦衣卫是皇帝的近卫，掌诏狱，名声不好“嘉靖以前，文臣子弟多不屑就”（《明史·志第七十一》），但授画家锦衣卫职，则是表现了皇帝对画家精神上的荣宠，物质上的满足。有的因所画正合统治者的心意而被嘉奖，如赐宫廷画家吴伟“画状元”印章，等等奖励也促使了许多精品的产生。
这些，是明廷重视绘画、优礼画家的一面，另一面，由于朱元璋疑忌很多，执法严苛，并非所有画家都能得到善遇。
对宫廷画家的第一次严重摧残就发生在洪武朝。人们熟知的事例如“宫掖画壁多出其笔”的周位，因同业相忌，以谗死；著名山水画家盛懋之侄盛著，因在金陵天界寺影壁画水母乘龙背，不称旨而被弃市；画家赵原受命图昔贤像，应对失旨而坐法。
黄宗羲在《明名臣言行录序》中说，明代人物不逊于汉唐，“其不及汉唐三代之英者，君亢臣卑，动以法制束之，盖有材而不能尽也”（《南雷文定》卷四）。“君亢臣卑”，“有材而不能尽”是明代政治的一个概括，同样观察明代的绘画状况，也未尝不是如此。因此，借重于古代历史，表现理想的君臣关系和贤君良吏的题材，借古颂今，并寓鉴戒，便成为宫廷绘画的主要内容。今日留下的明代宫廷画除人物肖像作品外，也以历史故实画为重要题材，如倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》、朱端《弘农渡虎图》等对日后的历史人物画创作具有影响。
明代宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的。但是洋洋洒洒的笔墨背后，却老是悬着一颗忐忑不安的心，创作思想的不自由，影响了作品的思想深度与艺术高度，这也是宫廷画家的局限性所在。
作为宫廷绘画还值得一提的是明代宣德、成化、弘治年间，统治者都能画，宪宗朱见深以人物见长，见其所作《岁朝佳兆图》从人物造型到笔墨处理都具有一定的高度，他们作为人物创作队伍中的一员，也对当时的绘画发展起到了一定的作用。
明代宫廷画的绘画风格多样。明初，被征召的画家人数很多，但没有一个像宋代画院那样严密的组织，也没有一套完整的培养、选拔绘画人
才的制度，它主要是从各地有才能的画家中进行考试、征召的，这样就出现了被征召的画家是带着各自不同的风格、特色进入宫廷的特点。由此，不同的风格特色对后来宫廷人物画的个性化发展产生了影响。如戴进画人物用铁线描间用兰叶描，吴伟画人物用笔粗豪等等，不同的面貌反映了人物画家对个性的追求。
明代宫廷画家中不少人画过壁画，包括宫殿壁画与寺庙壁画，这也属于明代宫廷绘画的一个组成部分。但宫殿壁画已不多见，而宗教壁画还有不少遗存。与前代相比，明代的宗教壁画处于衰落时期。明初，对宗教采取整顿的政策，裁损道释二教，但到景泰、成化以后，僧寺大增，据《大明会典》卷104 所记，成化十七年，京城内外的官立寺观已多达639 所，以后又陆续增建，可以推知当时宗教壁画创作数量还是不少的，但杰出之作不多。清人徐沁在《明画录》卷一中谈到：“近时高手，既不能擅场，而徒诡曰不屑，僧坊寺庑，尽污俗笔，无复可观者矣。南中报恩上官画廊、戴进殿壁久造劫火，都门惟慈仁、永安，尚存刘澜、商喜之迹……”所谈到的上官伯达、戴进、商喜都是著名的宫廷画家，刘澜无考。这些寺庙壁画今虽无存，但商喜所作《关羽擒将图》巨轴，其经营结构和用笔设色等方面，完全是壁画的特点。可以说壁画艺术对大型的人物画创作在艺术和技术上都有借鉴与促进的作用。
明代宫廷画中另一卓有成就的方面是肖像画，尤其是帝后肖像。存世作品中，帝王像最精，大多形神兼备，写实技巧极高，反映了画者表现人物能力的提高。见于画史的著名画家，洪武朝有陈遇、陈远、孙文宗、沈希远；永乐朝有陈挥；弘治朝有蒋宥等，他们对人物画中的肖像画创作产生较大的影响。明代帝王肖像画中比较富有生命力的是属于“行乐图”一类的作品，著名的作品以宣宗时留下的居多，商喜的《宣宗行乐图》画朱瞻基与随从的宦官们骑马出猎，属于集体肖像画性质。故宫另外所藏的一幅《宣宗行乐图》画了宣宗观赏骑射、蹴鞠、投壶等体育活动的六个场面。更为精彩的则是一个小幅的《宣宗射猎图》，绘朱瞻基于山野的自然环境之中，手提猎物，回首逼视另一迅跑的獐子，形象逼真生动。
作者描绘出了宣宗的勇武而从容的气度，但又比较自然。宫廷画家周全所绘《射雉图》，绘骑者接箭待射从灌木丛里腾飞出来的野雉，处理手法与此类似。这些带有场景又带有情节的画面生动又有特色，丰富了肖像画创作。
明代宫廷画家在人物画创作上的努力对后来人物画的发展是有影响的。
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建筑是什么意思
建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。
1、建造；建立。
清陈康祺《燕下乡脞录》卷七：“﹝年羹尧﹞建筑郃阳城堡，不行题请，擅发银两。”老舍《四世同堂》五十：“以特务支持政权，等于把房子建筑在沙滩上。”巴金《还魂草》：“凡是把自己的幸福建筑在别人的痛苦上，用种种方法来维持自己的幸福，这样的人是不会活得长久的。”
2、指建筑物，如房屋、桥梁等。
冰心《寄小读者》十八：“假期中看不见什么，只看了几座伟大的学校建筑。”
1989年《睢县志·古建筑》：“袁家山（袁可立别业），……周围有浅水环绕，整个建筑望去如一船浮于水上。”
历史含义
根据罗马时代的建筑家维特鲁威所著的现存最早的建筑理论书《建筑十书》的记载，建筑包含的要素应兼备用（utilitas，实用）、强（firmitas，坚固）、美（venustas，美观）的特点，为了实现这些特点，应确立艺术的且科学的观点。
建筑的对象大到包括区域规划、城市规划、景观设计等等综合的环境设计构筑、社区形成前的相关营造过程，小到室内的家具、小物件等的制作。而其通常的对象为一定场地内的单位。
在建筑学和土木工程的范畴里，“建筑”是指兴建建筑物或发展基建的过程。一般来说，每个建筑项目都会由专案经理和建筑师负责统筹，由各级的承建商、分判商（Sub-contractor）、工程顾问、builder、工料测量师、结构工程师等专业人员（专业人士）负责监督。
要成功地完成每个建筑项目，有效的计划是必需的，无论设计以致完成整个建筑项目都需要充分考虑到整个建筑项目可能会带来的环境冲击、建立建筑日程安排表、财政上的安排、建筑安全、建筑材料的运输和运用、工程上的延误、准备投标文件等等。
近10多年来，我国建筑行业高速发展，建筑行业总产值从2001年的15362亿上升到2012年的135303亿元，涨幅将近9倍，而建筑行业的高速发展也带动了相关产业的发展，大幅提高了我国的综合国力和人民的生活水平，为全国建设小康社会提供了广阔的空间。 全球建筑市场价值约7.5万亿美元，占全球GDP的13.4%。预计到2020年，其价值将达到12.7万亿美元，接下来的十年里将增长70%。到2020年，建筑业将占全球GDP的14.6%。未来10年，全球新兴市场的建筑业规模将扩大1倍，达到6.7万亿美元。中国作为最大的发展中国家，2013年的建筑市场规模将接近10万亿元人民币，到2015年将达到12万亿元到2015年，全球将出现23座人口超过1000万的特大城市，这将极大地推动建筑业全球化，并为传统建造商之间的战略整合提供机会。
从长远来看，未来50年，中国城市化率将提高到76%以上，城市对整个国民经济的贡献率将达到95%以上。都市圈、城市群、城市带和中心城市的发展预示了中国城市化进程的高速起飞，也预示了建筑业更广阔的市场即将到来。据智研咨询资料不完全统计，2013年至2020年，中国建筑业将增长130%。其中，2018年中国将超过美国成为全球最大的建筑市场，占全球建筑业总产值的19.1%。智能建筑市场前景广阔，在2020年前，中国用于节能建筑项目的投资至少是1.5万亿。我国建筑节能蓝图蕴含着对节能材料和技术数万亿元的商机。
建筑行业"十二五"规划中也明确指出，在"十二五"期间全国建筑业总产值、建筑业增加值年均增长15%以上；全国工程勘察设计企业营业收入年均增长15%以上；全国工程监理、造价咨询、招标代理等工程咨询服务企业营业收入年均增长20%以上；全国建筑企业对外承包工程营业额年均增长20%以上。巩固建筑业支柱产业地位。并且要基本实施勘察设计注册工程师执业资格管理制度，健全注册建造师、注册监理工程师、注册造价工程师执业制度。培养造就一批满足工程建设需要的专业技术人才、复合型人才和高技能人才。加强劳务人员培训考核，提高劳务人员技能和标准化意识，施工现场建筑工人持证上岗率达到90%以上。调整优化队伍结构，促进大型企业做强做大，中小企业做专做精，形成一批具有较强国际竞争力的国际型工程公司和工程咨询设计公司。还要在在高层建筑、地下工程、高速铁路、公路、水电、核电等重要工程建设领域的勘察设计、施工技术、标准规范达到国际先进水平。加大科技投入，大型骨干工程勘察设计单位的年度科技经费支出占企业年度勘察设计营业收入的比例不低于3%，其他工程勘察设计单位年度科技经费支出占企业年度营业收入的比例不低于1.5%；施工总承包特级企业年度科技经费支出占企业年度营业收入的比例不低于0.5%。特级及一级建筑施工企业，甲级勘察、设计、监理、造价咨询、招标代理等工程咨询服务企业建立和运行内部局域网及管理信息平台。施工总承包特级企业实现施工项目网络实时监控的比例达到60%以上。
[建筑的本义]
建筑物
建筑是人们用泥土，砖，瓦，石材，木材；（近代用钢筋砼，型材）等建筑材料构成的一种供人居住和使用的空间，如住宅，桥梁，厂房、体育馆，窑洞，水塔，寺庙等等。广义上来讲，景观，园林也是建筑的一部分。更广义地讲，动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。西哲有云：建筑是凝固的音乐.，建筑是一部石头史书。古罗马建筑家维特鲁威的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观，一直影响着后世建筑学的发展。
建筑构成三要素：建筑功能、建筑技术和建筑艺术形象。
中国传统
建筑以木结构建筑为主，西方的传统建筑以砖石结构为主。现代的建筑则是以钢筋混凝土为主。
具有朴素淡雅的风格，主要以茅草、木材、砖瓦为建筑材料，以木架构为结构方式（柱、梁、枋、檩、椽等构件
古建筑(20张)
），按照结构需要的实际大小、形状和间距组合在一起。这种建筑结构方式反映了古代宗法社会结构的清晰、有序和稳定。由于木质材质制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空间，组成庭院。庭院是建筑的基本单位，它既是封闭的，又是开放的；既是人工的，又是自然的，可以俯植花草树木，仰观风云日月，成为古人“天人合一”观念的又一表现，也体现了中国人既含蓄内向，又开拓进取的民族性格。古代稍大一些的建筑都是由若干个庭院组成的建筑群，单个建筑物和庭院沿一定走向布置，有主有次，有重点有过渡，成为有层次、有纵深的空间，呈现出一种中国人所追求的整体美和深邃美。其中宫殿、寺庙一类比较庄严的建筑，往往沿着中轴线一个接一个地纵向布置主要建筑物，两侧对称的布置次要建筑物，布局平衡舒展，引人入胜。
古人很早就能运用平衡、和谐、对称、明暗轴线等设计手法，达到美观的效果。中式建筑重艺术装饰，但不复杂，只在主要部位作重点装饰，如窗檐、门楣、屋脊等，布局多为均衡式方向发展，不重高层建筑，至佛教传入后，出现了楼阁佛塔，高建筑才得以盛行。建筑的一切艺术加工也都是对结构体系和构件的加工，如色彩、装饰与构件结合，构成了丰富绚丽的艺术成就，雕梁画栋，形体优美而色彩斑斓；楹联匾额，激发意趣而遐想无穷。
中式建筑品类繁盛，包括宫殿、陵园、寺院、宫观、园林、桥梁、塔刹等。
《中国现代建筑概况》 [1] 中中国现代建筑泛指19世纪中叶以来的中国建筑。
发展
1840年鸦片战争爆发到1949年新中国成立，中国建筑呈现出中西交汇、风格多样的特点。这一时期，传统的中国旧建筑体系仍然占据数量上的优势，但戏园、酒楼、客栈等娱乐业、服务业建筑和百货、商场、菜市场等商业建筑，普遍突破了传统的建筑格局，扩大了人际活动空间，树立起中西合璧的洋式店面；西方建筑风格也呈中国的建筑活动中，在上海、天津、青岛、哈尔滨等租界城市，出现了外国领事馆、洋行、银行、饭店、俱乐部等外来建筑。这一时期也出现了近代民族建筑，这类建筑较好地取得了新功能、新技术、新造型与民族风格的统一。
1949年中华人民共和国建立后，中国建筑进入新的历史时期，大规模、有计划的国民经济建设，推动了建筑业的蓬勃发展。中国现代建筑在数量、规模、类型、地区分布及现代化水平上都突破近代的局限，展现出崭新的姿态。这一时期的中国建筑经历了以局部应用大屋顶为主要特征的复古风格时期、以国庆工程10大建筑为代表的社会主义建筑新风格时期、集现代设计方法和民族意蕴为一体的广州风格时期，自上世纪80年代以来，中国建筑逐步趋向开放、兼容，中国现代建筑开始向多元化方向发展。
现代建筑(14张)
帝制社会
经过长期的封建社会，中国帝制建筑逐步形成了一种成熟的、独特的体系，不论在城市规划、建筑群、园林、民居、建筑空间处理、建筑艺术与材料结构的和谐统一、设计方法、施工技术等方面，都有卓越的创造与贡献。直到今天，这些方面仍可供我们创造现代化而又民族化的社会主义建筑参考和借鉴。
元代
元代（公元1206-1368年）的中国是一个由蒙古统治者建立的疆域广大的军事帝国，但这一时期中国经济、文化发展缓慢，建筑发展也基本处于凋敝状态，大部分建筑简单粗糙。
元代的都城大都（今北京北部）规模宏大且形制得以沿续，明清两朝皇城——北京的规模就是这一时期创建的。留存至今的元代太掖池万岁山（今北京北海琼岛）也是元代的盛景。
由于元朝统治者崇信宗教，尤其是藏传佛教，这一时期的宗教建筑异常兴盛。北京的妙应寺白塔就是一座由尼泊尔工匠设计建造的喇嘛塔。
明代
明代（公元1368—1644年），这一时期的建筑样式，大都继承于宋代而无显著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。
这一时期的城市规划和宫殿建筑均为后世所沿用：都城北京和中国现存规模最大的古城南京均得益于明代的规划和经营，清代帝王的宫殿也是在明宫殿的基础上不断扩展完善而来的。这一时期的都城北京是在原有基础上改建的，建后分为外城、内城和皇城三部分。
明代继续大力修筑宏伟的防御建筑——长城，长城许多重要段落的墙体和城关堡寨都用砖砌，建筑水平达到最高。明长城东起鸭绿江边，西至甘肃嘉峪关，长达5660公里。山海关、嘉峪关等著名关城，是中国建筑艺术中独具风格的杰作；北京八达岭段长城、司马台段长城等还有较高的艺术价值。
长城
这一时期，建筑方面进一步发展了木构架艺术、技术，官式建筑形象较为严谨稳重，其装修、彩画、装饰日趋定型化；装修陈设上也留下许多砖石、琉璃、硬木等不同材质的作品，砖已普遍用于民居砌墙。
长城(19张)
明代，中国建筑群的布置更为成熟。南京明孝陵和北京十三陵是善于利用地形和环境形成陵墓肃穆气氛的杰出实例。
此外，此时江南官僚地主的私家园林建设非常发达，明式家具也闻名世界。
值得一提的是，风水术在明代已达极盛时期，这一中国建筑史上特有的古代文化现象，影响一直延续到近代。
清代
清代（公元1616-1911年）是中国最后一个少数民族政权，这一时期的建筑大体因袭明代传统，但也有发展和创新，建筑物更崇尚工巧华丽。
清代的都城北京城基本保持了明朝时的原状，城内共有20座高大、雄伟的城门，气势最为磅礴的是内城的正阳门。因沿用了明代的帝王宫殿，清代帝王兴建了大规模的皇家园林，这些园林建筑是清代建筑的精华，其中包括华美的圆明园与颐和园。
在清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已达成熟。尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。
这一时期，建筑技艺仍有所创新，主要表现于玻璃的引进使用及砖石建筑的进步等方面。这一时期，中国的民居建筑丰富多彩，灵活多样的自由式建筑较多。
风格独特的藏传佛教建筑在这一时期兴盛。这些佛寺造型多样，打破了原有寺庙建筑传统单一的程式化处理，创造了丰富多彩的建筑形式，以北京雍和宫和承德兴建的一批藏传佛教寺庙为代表。
清代晚期，中国还出现了部分中西合璧的新建筑形象。
山寨建筑
当今中国的设计，盲目照抄照搬国外著名建筑的例子已经不胜枚举。日前，一名世界顶级建筑师对于中国一处建筑物“擅自模仿”表示强烈抗议，并称将就此对簿公堂。
建筑污染防治
我们在进行建筑施工的过程中会产生一些对室内环境造成一定污染的有害物质，那么民用建筑工程室内环境污染物有哪些？
建筑污染防治主要是以下3个方面：
第一、材料选用。工程材料的选用是否得当是影响室内环境质量的重要部分，环保材料、低水平放射性材料的选用，要有国家及相关部门的检验证明和环境保护标志，否则，无论后期采用何种手段或方法都难以消除有害物质。
第二、施工方法。施工方法的选择一般是由所选材料决定的，但每种材料的施工方法以及施工用的辅助材料也是不同的。举例来说，贴壁纸就分别有用自粘胶、白乳胶、有机胶等，各种施工方法也与建筑的基层状况有关，当然，价格也有差别，如果对环境要求高的话应选用有机胶粘贴。
第三、施工时间。一般工程对建筑的室内装饰时间上要求的并不严格，其实，无论是南方还是北方，装饰施工的不同季节、干湿度对装饰成品的影响是非常大的。一些常温下施工的工艺会因为低温或高温而采取措施，如添加辅助材料才能满足施工质量，无形中就会增加非环保材料的使用。
对于民用建筑工程在进行施工的过程中，为了能够预防和控制民用建筑工程的室内环境，从保护民众的身体健康或是维护公共利益的角度出发，必须要对民用建筑工程加强管理，必须要从技术达标，经济合理为基础，从而确保安全适用的原则，制定相应的规范来进行强化落实。
中国民居
中国各地的居住建筑，又称民居。居住建筑是最基本的建筑类型，是出现最早,分布最广，数量最多的建筑群落。由于中国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌。
中国汉族地区传统民居的主流是规整式住宅，以采取中轴对称方式布局的北京四合院为典型代表。北京四合院分前后两院，居中的正房体制最为尊崇，是举行家庭礼仪、接见尊贵宾客的地方，各幢房屋朝向院内,以游廊相连接。北京四合院虽是中国封建社会宗法观念和家庭制度在居住建筑上的具体表现，但庭院方阔，尺度合宜，宁静亲切，花木井然，是十分理想的室外生活空间。华北、东北地区的民居大多是这种宽敞的庭院。
中国古民居(19张)
堂屋和土楼
中国南方的住宅较紧凑，多楼房，其典型的住宅是以小面积长方形天井为中心的堂屋。这种住宅外观方正如印，且朴素简洁，在南方各省分布很广。
在闽南、粤北和桂北的客家人常居住大型集团住宅，其平面有圆有方，由中心部位的单层建筑厅堂和周围的四、五层楼房组成，这种建筑的防御性很强，以福建永定县客家土楼为代表。在中国的传统住宅中，永定的客家土楼独具特色，有方形、圆形、八角形和椭圆形等形状的土楼共有8000余座，规模大，造型美，既科学实用，又有特色，构成了一个奇妙的民居世界。
福建土楼用当地的生土、砂石、木片建成单屋，继而连成大屋，进而垒起厚重封闭的“抵御性”的城堡式建筑住宅——土楼。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。加上冬暖夏凉、防震抗风的特点，土楼成了客家人代代相袭，繁衍生息的住宅。
少数民族
中国少数民族地区的居住建筑也很多样，如西北部新疆维吾尔族住宅多为平顶，土墙，一至三层，外面围有院落；藏族典型民居“碉房”则用石块砌筑外墙，内部为木结构平顶；蒙古族通常居住于可移动的蒙古包内；而西南各少数民族常依山面水建造木结构干栏式楼房，楼下空敞，楼上住人，其中云南傣族的竹楼最有特色。中国西南地区民居以苗族、土家族的吊脚楼最具特色。吊脚楼通常建造在斜坡上，没有地基，以柱子支撑建筑，楼分两层或三层，最上层很矮，只放粮食不住人，楼下堆放杂物或圈养牲畜。
窑洞民居
窑洞和古城民居
中国地域宽广、民族较多，各地民居的形式、结构、装饰艺术、色调等各具特点。在此，主要介绍一下个性鲜明的北方窑洞和古城内的民居。
中国北方黄河中上游地区窑洞式住宅较多，在陕西、甘肃、河南、山西等黄土地区，当地居民在天然土壁内开凿横洞，并常将数洞相连，在洞内加砌砖石，建造窑洞。窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，节省土地，经济省工，将自然图景和生活图景有机结合，是因地制宜的完美建筑形式，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。
此外，中国还有保存较完好的古城，这些古城内均有大量的古代民居。其中，山西平遥古城和云南丽江古城均在1998年被列入《世界遗产名录》。
平遥古城是现存最为完整的明清古县城，是中国汉民族中原地区古县城的典型代表。迄今为止，这座城市的城墙、街道、民居、店铺、庙宇等建筑，仍然基本完好，其建筑格局与风貌特色大体未动。平遥是研究中国政治、经济、文化、军事、建筑、艺术等方面历史发展的活标本。
始建于南宋的丽江古城是融合纳西民族传统建筑及外来建筑特色的惟一城镇。丽江古城未受中原城市建筑礼制的影响，城中道路网不规则，没有森严的城墙。黑龙潭是古城的主要水源，潭水分为条条细流入墙绕户，形成水网，古城内随处可见河渠流水淙淙，河畔垂柳拂水。
自由式民居
南方自由式民居
自由式民居指不采用院落形式，总体构成和单体造型都十分自由的民居，主要分布在南方乡野和小城镇，多为中下阶层所用。
建筑桥的图片(20张)
自由式民居多数规模较小，特别重视空间的合理利用，不特别强调礼法制度，一切在其他民居中特别重视的尊卑上下亲疏的区分，在这里都不太受重视，设计思想近于"功能主义"。但它们仍然追求造型的完美，因为冲脱了礼制的约束，思想解放，组合灵活，所以更加多样。自由式民居的造型特点为： 1，多数是在平面和屋顶都相连的一栋建筑上，施展多样手法，创造出内部上下左右都可走通的丰富空间，外向则开敞显露，不用院墙，和自然溶成一体； 2，形式自由，不求规整对称。或屋坡前小后大，或楼房与平房毗连，或屋顶上又部分高出为阁楼，或在外墙某处局部挑出悬楼，上覆披檐；平面有一字形、曲尺形或各种无以名之的形状。内部空间富于变化，常在屋顶下铺板为阁楼，阁楼或在前坡、后坡，或在中部。地面随基地标高的不同，不同室可以有高有低，同室也可不在同一平面，或房屋一面和另一面的层数不同。总之，与规整式民居比较，处理无所成见，完全依据现场情况而定，极尽变化之妙； 3，这些变化多是使用称为“穿斗架”的一种民间轻便构架完成的，仅只作一些简单的处理，便可巧变万端，显示了极大的灵活性； 4，所用材料都是土生土长最易得最经济的产品，以小青瓦或茅草铺顶，以小青砖、编笆抹灰、木板、乱石、块石或泥土筑墙。木不加彩，墙圬而已，随宜而用，形成了色彩、肌理、质感的自然对比。墙面上自然暴露木结构，显出其结构穿插之美，另有一种单纯天真的趣味。
园林
中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。
以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。
中国园林建筑包括宏大的皇家园林和精巧的私家园林，这些建筑将山水地形、花草树木、庭院、廊桥及楹联匾额等精巧布设，使得山石流水处处生情，意境无穷。中国园林的境界大体分为治世境界、神仙境界、自然境界三种。
中国儒学中讲求实际、有高度的社会责任感、重视道德伦理价值和政治意义的思想反映到园林造景上就是治世境界，这一境界多见于皇家园林，著名的皇家园林圆明园中约一半的景点体现了这种境界。
神仙境界是指在建造园林时以浪漫主义为审美观，注重表现中国道家思想中讲求自然恬淡和修养身心的内容，这一境界在皇家园林与寺庙园林中均有所反映，例如圆明园中的蓬岛瑶台、四川青城山的古常道观、湖北武当山的南岩宫等。
自然境界重在写意，注重表现园林所有者的情思，这一境界大多反映在文人园林之中，如宋代苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园等。
中西园林的不同之处在于：西方园林讲求几何数学原则、以建筑为主；中国园林则以自然景观和观者的美好感受为主，更注重天人合一。
园林(13张)
苏州园林
1997年被列入《世界遗产名录》的苏州古典园林集中体现了中国园林建筑的艺术特色。苏州园林历史绵延2000余年，现存名园十余处。苏州园林大都占地面积小，采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，营造以小见大的艺术效果。其中，闻名遐迩的园林建筑有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等。
圆明园
中国最著名的皇家园林、有“万园之园”之称的北京圆明园，集中国各地不同风格的园林艺术于一体，且借鉴了部分西方建筑风格，园内建筑巧夺天工，虽形态各异而趣味无穷。华美的圆明园于1860年被侵略中国的英法联军焚毁，人们只能在断瓦残垣上想象这座名园曾经的风华了。
圆明园遗址在北京西北郊。一般所说的圆明园，还包括它的两个附园长春园和绮春园（万春园）在内，因此又称“圆明三园”。它是清代北京西北郊五座离宫别苑即“三山五园”（香山静宜园、玉泉山静明园、万寿山清漪园、圆明园、畅春园）中规模最大的一座，面积347公顷。
圆明园不仅在当时的中国是一座最出色的行宫别苑，乾隆皇帝誉之为“天宝地灵之区，帝王游豫之地无以逾此”，并且还通过传教士的信函、报告的介绍而蜚声欧洲，对18世纪欧洲自然风景园的发展曾产生一定的影响。
宫殿
宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。这些建筑大都金玉交辉、巍峨壮观。
从秦朝开始，“宫”成为皇帝及皇族居住的地方，宫殿则成为皇帝处理朝政的地方。中国宫殿建筑的规模在以后的岁月里不断加大，其典型特征是斗拱硕大，以金黄色的琉璃瓦铺顶，有绚丽的彩画、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板、梁柱，以及周围的建筑小品。北京故宫太和殿就是典型的宫殿建筑。
为了体现皇权的至高无上，表现以皇权为核心的等级观念，中国古代宫殿建筑采取严格的中轴对称的布局方式：中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑相对低小简单。由于中国的礼制思想里包含着崇敬祖先、提倡孝道和重五谷、祭土地神的内容，中国宫殿的左前方通常设祖庙（也称太庙）供帝王祭拜祖先，右前方则设社稷坛供帝王祭祀土地神和粮食神（社为土地，稷为粮食），这种格局被称为“左祖右社”。古代宫殿建筑物自身也被分为两部分，即“前朝后寝”：“前朝”是帝王上朝治政、举行大典之处，“后寝”是皇帝与后妃们居住生活的所在。
故宫分前后两部分，前一部分是皇帝举行重大典礼、发布命令的地方，主要建筑有太和殿、中和殿、保和殿。这些建筑都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙，建筑形象严肃、庄严、壮丽、雄伟，三个大殿的内部均装饰得金碧辉煌。故宫的后一部分——“内廷”是皇帝处理政务和后妃们居住的地方，这一部分的主要建筑乾清宫、坤宁宫、御花园等都富有浓郁的生活气息，建筑多包括花园、书斋、馆榭、山石等，它们均自成院落。
由于朝代更迭及战乱，中国古代宫殿建筑留存下来的并不多，现存除北京故宫外，还有沈阳故宫，此外，西安尚存几处汉唐两代宫殿遗址。
《乡下人家》文章可以分成几部分？
第一单元
部编版四年级下册语文第1课《古诗词三首》图文讲解+同步练习
部编版四年级下册语文第2课《乡下人家》知识点+图文讲解
部编版四年级下册语文口语交际《转述》图文精讲+教案
部编版四年级下册语文习作《我的乐园》写作指导+范文
部编版四年级语文下册《语文园地一》知识点+图文精讲
第二单元
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知识点
教材分析：
《乡下人家》这篇文章按照房前院后的空间顺序和春夏秋三季白天、傍晚、夜间的时间顺序交替描写，展现了乡下人家朴实自然、和谐、充满诗意的乡村生活，也赞扬了乡下人家热爱生活，善于用自己勤劳的双手装点自己的家园，装点自己的生活的美好品质。
作者介绍：
陈醉云，著名现代书法艺术大师，原名陈英儒，自号醉云楼主，广东台山人。 小时候深受祖父陈绍典毛笔书法的熏陶。 1962年移民来美，定居旧金山。 陈醉云不仅是一位现代书法艺术坚强的拓荒者，而且也是一位坚强勇敢的现代诗人。 他的诗作不拘形式、爱憎分明、用词精练而含蓄。 著有《寒星集》《乡下人家》《爱的乐章》和《醉云集》 等。
我会写：
构：构成 结构 构造 构思 虚构 构想
饰：装饰 掩饰 首饰 饰演 文过饰非
蹲：蹲着 蹲下 蹲坐 蹲立 蹲班 蹲点
凤：凤凰 凤冠 凤爪 凤仙花 凤毛麟角
序：顺序 秩序 序幕 序文 前后有序
例：照例 病例 案例 例外 史无前例
率：率领 率队 直率 轻率 草率 表率
觅：觅食 寻觅 觅路 寻死觅活 追风觅影
耸：耸肩 高耸 耸立 耸动 耸人听闻
踏：踏步 践踏 踏空 踏勘 脚踏实地
倘：倘若 倘使
绘：绘画 绘图 描绘 彩绘 绘声绘色
谐：和谐 谐音 谐趣 诙谐 亦庄亦谐
寄：寄住 寄生 寄宿 寄托 寄信 寄钱
眠：催眠 睡眠 安眠 失眠 入眠 冬眠
形近字：
饰（装饰）怖（恐怖）
凤（凤凰）风（刮风）
例（举例）列（列队）
率（率领）摔（摔倒）
倘（倘若）尚（高尚）
绘（描绘）会（开会）
多音字：
结：jiē开花结果 jié结论
场：chǎng广场 cháng一场雨
冠：guān桂冠 guàn冠军
踏：tà脚踏实地 tā踏实
近义词：
装饰——装扮 朴素——朴实
独特——特别 鲜嫩——新鲜
照例——按例 率领——带领
倘若——倘使 和谐——祥和
反义词：
朴素——华丽 独特——普通
照例——破例 附近——遥远
理解词语：
【时令】季节。
【朴素】（颜色、式样等）不浓艳，不华丽。
【华丽】美丽而有光彩。
【鲜嫩】新鲜而嫩。
【照例】按照惯例；按照常情。
【率领】带领（队伍或集体）。
【倘若】表示假设。
【天高地阔】大地辽阔，天空高远。文中形容无拘无束的自然生活。
【和谐】①配合得适当；②和睦协调。文中是第一种意思。
词语扩展：
AABB式：
甜甜蜜蜜 星星点点 隐隐约约
吞吞吐吐 浩浩荡荡 恍恍惚惚
郁郁葱葱
课内词语：
屋檐 构成 装饰 凤仙 顺序
华丽 独特 照例 率领 觅食
踏步 倘若 和谐 甜蜜 梦乡
催眠曲 天高地阔
句子解析：
1、鸡，乡下人家照例总要养几只的。从他们的房前屋后走过，肯定会瞧见一只母鸡，率领一群小鸡，在竹林中觅食；或是瞧见耸着尾巴的雄鸡，在场地上大踏步地走来走去。
这句话采用拟人的手法，写出了母鸡犹如一位母亲带着孩子寻找食物，雄鸡则俨然一位在阅兵的将军，又如同一个尽职尽责的丈夫在保护家人、守护家园，具有浓厚的人情味。
2、若是在夏天的傍晚出去散步，常常会瞧见乡下人家吃晚饭的情景。他们把桌椅饭菜搬到门前，天高地阔地吃起来。
“天高地阔”在这里一是指饭席上谈论的话题广,或说话毫无拘束,漫无边际.意思与“天南海北”、“海阔天空”类似；二是运用夸张,形容吃饭的场地大,把桌椅饭菜在坪里一放,便是天作屋顶地作房了。
把“天高地阔”换成“津津有味”或“狼吞虎咽”好不好，为什么？
不好，“天高地阔”这个词既强调吃的动作，又强调吃的心情，还有边吃边聊的意思。而“津津有味”和“狼吞虎咽”则感受不到那份愉悦、快乐和惬意。
3、天边的红霞，向晚的微风，头上飞过的归巢的鸟儿，都是他们的好友，它们和乡下人家一起，绘成了一幅自然、和谐的田园风景画。
这句话把红霞、飞鸟、乡下人家在一起的画面比作田园风景画。
描绘了一幅乡下人家吃晚饭的画面；傍晚，红霞辉映，微风轻拂，倦鸟归巢。乡下人家在这奇妙的大自然的怀抱里边享用晚饭边闲话家常。作者将这美好的景象比喻成“一幅自然、和谐的田园风景画”，同时称红霞、微风、归鸟为农家人的“好友”，表现了人与自然的和谐。
4、秋天到了，纺织娘寄住在他们屋前的瓜架上。月明人静的夜里，它们便唱起歌来：“织，织，织，织啊!织，织，织，织啊!”
这句话用拟人的手法写纺织娘“唱起歌来”流露出作者对这声音的喜爱之情， 拟声词“织，织，织，织啊”渲染了这种声音的美妙。
5、那歌声真好听，赛过催眠曲，让那些辛苦一天的人们，甜甜蜜蜜地进入梦乡。
催眠曲的特点是轻、柔美。连这么轻柔的声音都能听见，说明乡下人家的夜晚宁静祥和。
6、乡下人家，不论什么时候，不论什么季节，都有一道独特、迷人的风景。
这是文章的中心句，起到了总结全文的作用。集中地概括了乡下人家美丽迷人的生活环境和朴实欢快的美好生活，也是作者情感的集中体现。
段落大意：
第一部分（1~4）：写乡下人家总爱在房前屋后种瓜、养花，养鸡、养鸭。
第二部分（5~6）：描写了夏天和秋天乡下的景象。
第三部分（7）：概括总结乡下人家在不同季节都有着迷人的风景。
问题归纳：
1、课文主要写什么？
本文通过描写乡村房前屋后和春夏秋三个季节及白天、傍晚和夜晚的独特迷人的景色，展现了乡下人家朴实、自然、和谐、充满诗意的乡村生活。
2、作者怎样通过描写普通的乡村景物来体现乡村的独特迷人？
作者善于通过对普通的乡村事物拟人化的描写来体现乡村生活的独特迷人。如鲜嫩的竹笋成群地从土里探出头来。展示了春季勃勃的生机。耸着尾巴的雄鸡在场地上大踏步地走来走去，具有浓厚的人情味。纺织娘在月明人静的夜里便唱起歌来，渲染了乡村夜晚宁静祥和的气氛。
课文主题：
本文通过描写乡村白天和夜晚及春夏秋三个季节的景色，展现了乡下人家朴实、自然、和谐，充满诗意的乡村生活，赞扬了乡下人家热爱生活，善于用自己勤劳的双手装点自己的家园、装点自己的生活的美好品质，表达了作者对乡村生活的喜爱之情。
课后习题答案：
1、如果给课文配画，你觉得可以画几幅？试着给每幅画取个名字。
答：可以画六幅：
①瓜藤攀檐图；
②鲜花绽放图；
③雨后春笋图；
④鸡鸭觅食图；
⑤乡村晚餐图；
⑥月夜睡梦图。
2、你对课文描写的哪一处景致最感兴趣？和同学交流。
示例：我喜欢“月夜睡梦图”，它让我知道了乡下人家辛苦一天后能够享受到甜蜜夜晚的幸福。从他们的无忧无虑中可以看出他们喜欢乡村生活，也能感受到作者对乡村生活的喜爱。
3、 读句子，再从课文中找出像这样写得形象生动的句子，抄写下来。
a、几场春雨过后，到那里走走，你常常会看见许多鲜嫩的笋，成群地从土里探出头来。
这句话，运用拟人的修辞手法，将笋破土而出写成“探出头来”，生动形象地写出了鲜嫩的笋从土里出来的情景。
b、他们把桌椅饭菜搬到门前，天高地阔地吃起来。
这句话写出了乡下人家边吃边聊，说话毫无拘束，尽情地享受乡村生活的那份愉悦、快乐和惬意。
4、你眼里的乡村景致是怎样的？用一段话写下来吧！也可以写一写自己喜欢的地方，注意表达出自己的感受哦！你眼里的乡村景致是怎样的？用一段话写下来。
例：
我们的乡村是个美丽蛾地方。春天万物复苏，桃红柳绿。迎春花盛开，银燕从南方飞来……好一派春意盎然的景像。夏天，万物生长盛旺，百花盛开，稻田里的秧苗绿油油的，就好像给大地铺上了绿色的大地毯。果园里枝繁叶茂，果实累累、生机盎然……秋天，稻团里的稻谷金灿灿的，好像是给稻田铺上了金黄色的大地毯，从远处望去格外耀眼。果园里的石榴一个个露出圆圆的笑脸。柿子树挂满了许多红红的小灯笼，好似在向人们传递着丰收的喜讯，农民伯伯个个都笑开颜。
课外拓展：
描写农家生活的诗句
采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。——陆游《游山西村》
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。——王安石《书湖阴先生壁》
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田一翁卷《乡村四月》
图文解读
同步练习1
一、在括号里填上合适的动词。
( )瓜架 ( )南瓜
( )尾巴 ( )旗杆
( )桌椅 ( ）梦乡
二、用“_____”画出每组里不是同一类的词语。
1.凤仙 芍药 鲜花 大理菊 鸡冠花
2.丝瓜 苦瓜 地瓜 冬瓜 哈密瓜
3.母鸡 老鹰 狗 猪 鹅
4.燕子 螳螂 蝉 天牛 纺织娘
5.彩云 红霞 乌云 白云 星星
6.傍晚 晌午 时间 黄昏 夜晚
三、改写句子。
1.他们把桌椅饭菜搬到门前，天高地阔地吃起来。（改为“被”字句）
__________________________________________________________
2.雄鸡走过来。（扩句，至少扩两处。）
__________________________________________________________
四、读句子，说说自己的理解。
1.几场春雨过后，到那里走走，你常常会看见许多鲜嫩的笋，成群地从土里探出头来。
2.乡下人家，不论什么时候，不论什么季节，都有一道独特、迷人的风景。
五、重点段落品析
若是在夏天的傍晚出去散步，常常会瞧见乡下人家吃晚饭的情景。他们把桌椅饭菜搬到门前，天高地阔地吃起来。天边的红霞，向晚的微风，头上飞过的归巢的鸟儿，都是他们的好友，它们和乡下人家一起，绘成了一幅自然、和谐的田园风景画。
秋天到了，纺织娘寄住在他们屋前的瓜架上。月明人静的夜里,它们便唱起歌来：“织，织，织，织啊！织，织，织，织啊！”那歌声真好听，赛过催眠曲，让那些辛苦一天的人们，甜甜蜜蜜地进入梦乡。
乡下人家，不论什么时候，不论什么季节，都有一道独特、迷人的风景。
1.在文段中找出与下面词语的近义词。
融洽（ ） 天高地阔（ ） 和谐（ ）独特（ ）
2.你最喜欢文段中的哪一句子？用“ ”画出来，请你也说说原因。
3.想象：在冬天，乡下人家又会是怎样一道风景线？用一两句话写一写。
4.你觉得家乡有哪些景点是美丽的，令人向往令人欣赏的？
（1） （2）
六、阅读理解。
我爱乡村的傍晚
6月里的一天，我回到了阔别已久的山村故乡。上午，一场大雨把乡村的山川原野冲洗得一尘不染。傍晚，我独自沿着田间小路，来到小时候常跟大姐一起去放牛的小山冈。我美美地呼吸着田野里清新的空气，尽情地欣赏着乡村恬静美丽的晚景。
眺望远处。啊，视线尽头多像一幅画：柔和的夕阳，绚丽的晚霞，横卧在不远的天边的群山，倚山而建的一簇簇的村落，一家家房顶上升起的袅袅的炊烟……奶奶在世时说过：一层山水一层人。我望着群山在遐想：大山背后又是一层怎样的山水，怎样的人?这里看不到城市的车水马龙，听不到城市的各种音响喧闹，但却充满神秘。
远处，是一片金黄的稻田。①一阵晚风吹来，稻苗一起一伏的，使我仿佛置身于一片金色的海洋之中。稻田的边缘是一排排的丝瓜架，瓜蔓儿上开满了一朵朵金黄的花。②辛勤的小蜜蜂正“嗡嗡”地一边唱歌一边采蜜。丝瓜棚旁边那块碧绿的西瓜地上，虽然没有蜜蜂的歌唱，却有着丰收的喜悦。瞧，③一个个大西瓜像一个个胖娃娃似的，蝴蝶落在瓜蔓母亲的臂膀里，夕阳的余晖轻轻地爱抚着它们，催它们入睡。
在我身边的山坡上，则是另一番景象。三五只水牛正在草地上悠闲地啃着草，不时还抬起头来，面对充满诗情画意的乡村晚景，“哞哞”地长叫几声来抒发自己快乐的情怀和感受，那低沉浑厚的余音在宽阔的田野回旋，使人听了兴奋。
乡村的傍晚多美呀!我如果有架照相机，定要把那起伏的山峰、金黄的稻田、西瓜地里丰收的景象和那引颈高歌的大水牛一一拍摄下来，让它们永远留存在我的影集里。我多么喜欢乡村这迷人的傍晚，我多么喜爱乡村这恬静的生活!
1.填上恰当的词语。
( )的空气 ( )地呼吸
( )的晚景 ( )地欣赏
( )的夕阳 ( )地爱抚
( )的炊烟 ( )地啃着草
2、结合上下文，说说下面词语的意思。
(1)阔别已久：
(2)车水马龙：
3.读画横线的句子，这三个句子分别用了 、 、 的修辞手法。请你用“一边……一边……”“仿佛”各写一个句子。
一边……一边……
仿佛 ：
4.作者按由到的顺序观察了的乡村，抓住了 、 、 及 等有特点的景物进行描写，突出 ，抒发了作者 的情感。
七、你眼中的乡村景致又是什么样子的？用一段话写下来。（自由发挥）
参考答案：
一、在括号里填上合适的动词。
(搭)瓜架(种)南瓜
(耸)尾巴(竖)旗杆
(修)桌椅(进)梦乡
二、1.鲜花2.地瓜3.老鹰4.燕子5.星星6.时间
三、1.桌椅饭菜被他们搬到门前，天高地阔地吃起来。
2.神奇十足的雄鸡挺着胸脯，大摇大摆地走过来。
四、1春天下雨后竹笋长得很多很快，充分展示了春季勃勃的生机。
2.集中地概括了乡下人家美丽迷人的生活环境和朴实欢快的美好生活。
五、1.和谐 海阔天空 和睦 独到
2.天边的红霞，向晚的微风，头上飞过的归巢的鸟儿，都是他们的好友，它们和乡下人家一起，绘成了一幅自然、和谐(xié)的田园风景画。
因为这段话描绘了非常美的乡下傍晚之景，使人身临其境，为之动容。
3.寒冬腊月时候，飞雪蒙蒙，一片银装素裹，远处的了了炊烟直升天际。
4.如明镜般的湖水 长满野草的小山丘
六、1.(清新)的空气(美美)地呼吸(美丽)的晚景(尽情)地欣赏
(柔和)的夕阳(轻轻)地爱抚(袅袅)的炊烟(悠闲)地啃着草
2.(1)阔别已久：离别家乡很久了。
(2)车水马龙：形容街道十分热闹。。
3.一边……一边……--明明一边走路，一边哼着小曲。
仿佛--眼前千万片树叶在空中飞舞盘旋，我仿佛看到了一幅美丽的生命之画。
4.起伏的山峰、金黄的稻田、西瓜地里丰收的景象及引颈高歌的大水牛
七、每天清早，空气清新，树枝上的小鸟在愉悦地歌唱，每个人的脸上洋溢着幸福和快乐。这里的空气是清新的，还有一股甜甜的薄荷味；到处绿树成荫，来到一条小溪边，清澈见底的河水，溪底是各种各样的雨花石，还有小鱼在欢快地做游戏呢！……勤劳的农民伯伯早已在辛苦地工作了；可爱的小朋友们笑着、闹着，在捉蝴蝶，两旁的树丛中，蛐蛐、蝈蝈唱着动听的歌儿，一幅多么美丽的画面啊！
同步练习2
